在理查·施特勞斯的歌劇中,雖然你很難聽到一首如意大利歌劇那樣的完整詠歎調,但各種唱段中,卻能感受到每個人物的個*。
用分奏配器手法處理的小提琴在極輕的力度上奏出*調清冷、表情哀怨的婉唱,此處和聲語言設計的獨特與豐富,在意大利歌劇中“前無古人”。
*對意大利歌劇剛剛燃起的熱情有那麼一點暴發户的感覺。
她的父母將她送上藝術之路,1993年至1998年,她在*的*音樂學院學習意大利歌劇。
然在維也納終不能舒展其天才,於是父親就命他到意大利,一七六九年歸鄉即旅行意大利各地。羅馬教皇克雷蒙(clement)十四世贈他騎士稱號,他非常歡喜自稱“騎士莫扎特”。他的有名的意大利歌劇《米特里達特》(Mitridate)在意大利的米蘭反覆演了二十回。巡遊各地至一七七一年三月,始返故鄉。
的今天,喬治·弗裏德里克·亨德爾所寫的意大利歌劇《朱利奧凱撒大帝》在倫敦首次公演。
意大利歌劇中我還喜歡羅西尼的,他的東西像小孩子的生命,奢侈而明亮。又有世俗的吵鬧快樂,好像過節,華麗,其實樸素飽滿。
夏爾馮特家族第十代公爵的母親是英國夏爾馮特公爵七世的女兒,和意大利歌劇演員私奔。
一百歌劇方面則有新制作的粵劇“張羽煮海”及意大利歌劇“阿伊達”。
以前角兒在台上唱,跟包的端個茶壺在幕前侍候,角兒唱起來真是地老天荒,間歇時,會回身去喝上一口,俗眾亦不為意。 以前意大利歌劇的場面,也是這樣,而且好的唱段,演員會應俗眾的叫好再重複一次,偶有唱不上去的時候,鞠躬致歉居然也能過去。 開場時亦是嘈雜,市井之徒甚至會約了架到戲園子去打,所以歌劇序曲最初有*喧譁的作用,我們現在則將聽歌劇做成一種教養,去時服裝講究,哪裏還敢打架?
讓我們來看看流行歌曲和意大利歌劇作曲家文森佐·貝里尼(1801-1835)的詠歎調之間的區別吧。
上部浪白下底深藍的流暢動感線型大氣外觀,而擁有力進口引擎所發出的聲浪猶如意大利歌劇,更加彰顯飛馳速度定義和尊貴奢華體驗。
Melodrama的原義指意大利歌劇,單詞中的melo與melody(旋律)的前綴相同,而另一部分drama,則可追溯到一個意為情節的希臘語上。