卡拉瓦喬創作了第一幅完整意義上的靜物畫，他關注的是如何賦予靜物以自然和真實。
人們一眼就能認出卡拉瓦喬的藝術風格，既無師自通又獨具匠心，質樸、鮮明、自然，強調光影的明暗對照。
每當我參加大型美術館，做這一類的比較幾乎是本能的反應，比完心裏又悵然若失。畫框下緣每每有這樣的字樣：拉斐爾，一四八三—一五二零。我就開始算：他才活了三十七歲，換成我不已經死了二十一年了。還有，卡拉瓦喬，一五六九—一六零九。年僅四十歲，我比他多活了*年。……出生，成長，轉眼與世訣別，短短几個寒暑假就爭得永垂不朽。而我這一生做了什麼？不是説我要跟天才比。可是我有什麼成就？我無所事事，坐着傻等，彷彿好運會從天上掉下來，無須着急。我霎時墜入萬丈深淵，悔恨自己浪費生命，為我的空虛、自負而心虛。
激起這種“公憤”的一個典型例子，是卡拉瓦喬惹出的亂子；卡拉瓦喬是一位有着大膽改革精神的意大利藝術家，從事藝術活動的時間大約在公元1600年左右。
狂放不羈的卡拉瓦喬生活在激烈動盪的時代，而作者認為，他並不像“外界描繪的那樣稀奇古怪、不合時宜、置身局外。”
卡拉瓦喬在藝術上達到非常高的高度。也許有人會説他活得更長久一些，不那麼狂暴的話，也許會畫得更好。但人家不那麼想，他就像一個擁有無數財富的孩童，不知道該怎麼揮霍才好。人類的天才也是這樣，如同一樹好花，當開就一下子開了，開完了就開完了，不藏着掖着，不為下一季着想。
卡拉瓦喬逃脱後再次逃亡，在那不勒斯被抓，被決意復仇的馬耳他人打成重傷。
他一手提畫筆，一手拎鐵錘。 論畫技無人出其右， 比驍勇千夫莫敢向前， 上下五百年，再找不到更好鬥的畫家。 他就是一代巴洛克宗師，卡拉瓦喬。 他的崇拜者多，但敵人更多。 他不在乎。 寧願轟烈地死，不要平凡地生。 能成為他的對手， 即是一生榮耀。
卡拉瓦喬作品的好評，使他與米開朗基羅不相上下。
卡拉瓦喬沒有描繪生命最後時刻的強烈情感，或是緊接而來那排山倒海的哀慟，他畫出的，是此後的事情：驚愕，空虛，還有與死亡相關的儀式開始之前那些手勢，它們的徒勞無功令人幻滅，而活着的人，生活還是要繼續。後面的一些人物已經開始説話，表現出所剩無幾的憤怒。每個人，都已自己的方式陷入悲痛。我們可以聽見他們不出聲的抽泣。
卡拉瓦喬戲劇*的明暗和誇張的姿態與拉斐爾的《雅典學院》的崇高靜穆之間做比較也同樣能清晰的體現這種轉變。
然而很長一段時間內,作為文藝復興的“遺腹子”,卡拉瓦喬幾乎身名俱滅。
特別能讓人頭暈目眩的藝術品包括：米開朗基羅的大衞像、卡拉瓦喬的畫作酒神>，以及聖母百花大教堂穹頂的同心圓。
他撲向他所能看到並離他最近的一幅油畫-一幅卡拉瓦喬的作品。
不過，卡拉瓦喬遭到騎士們的惡意襲擊。
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