我們自己的生活亦是如此。如果我們從外部看待我們的懲治，如越來越多的人受了那些影響甚大、廣為流傳的社會科學和精神分析學的勸説而做的那樣，我們就是在把我們自己看作普遍*的例子，而這樣就使我們深刻而痛苦地疏離於我們自身的體驗和我們的人*。
因為道德不像藝術，它最終是由其實用*來*自己的正當*的：它使得或理應使得生活更有人情味兒，對我們所有人來説更值得一過。但是，意識，曾經被極帶偏見地稱為深思的官能，可能而且確實比行動更寬廣，更豐富多*。它有自己的養料，即藝術和思想，這些活動要麼被説成是其自身的正當理由的，要麼被説成是無須任何正當理由的。藝術作品的所作所為，是讓我們看到或理解獨一無二之物，而不是判斷或概括。這種伴隨着感官快感的理解行為是藝術作品惟一可取的目標，也是藝術作品惟一充足的理由。
我們的感官本來就遭受着城市環境的彼此衝突的趣味、氣息和景象的轟炸，現在又添上了藝術作品的大量複製。我們的文化是一種基於過剩、基於過度生產的文化；其結果是，我們感*體驗中的那種敏鋭感正在逐步喪失。
進行判斷的現象的東西，這就是説，我們通過藝術獲得的知識是對某物的感知過程的形式或風格的一種體驗，而不是關於某物（如某個事實或某種道德判斷）的知識。
藝術作品指涉真實的世界，指涉我們的知識、我們的體驗、我們的價值。它們提供信息和評價。然而它們獨特的特徵在於，這們並不導致概念知識，而是引起某種類似興奮的情感，某種類似或着迷狀態下情感投入和進行判斷的現象的東西。
在藝術中，“內容”似乎是將意識介入那些本質上是形式的轉換過程中的託詞、目標和誘餌。
對大多數人來説，審美快感是一種與其日常反應根本無法分享的心理狀態。他們把藝術理解為一種途徑，通過它，他們被帶進與有趣的人類事務的接觸中。
最早的藝術體驗想必是巫術的，魔法的；藝術是儀式的工具。
世界（一切存在）最終不能被*有正當的理由。*某物有正當理由，這是一種心理動作，只有當我們把世界的此一部分與彼一部分聯繫起來加以考查時，而不是當我們考查一切存在時，這種動作才能進行。
因我們生活在世界中，而且正是在這個世界中藝術品被製作出來並被欣賞。一旦*認可在藝術品作為藝術品發生作用的過程中美學與倫理之間的那種部分毫無意義，那麼以上我為藝術作品的自主*，即藝術作品不去意指什麼的自由，所做的聲明，就不排斥考慮藝術的效用、作用或者功用。
建立在藝術作品是由諸項內容構成的這種極不可靠的理論基礎上的闡釋，是對藝術的冒犯。它把藝術變成了一個可用的、可被納於心理範疇模式的物品。
為取代藝術闡釋學，我們需要一門藝術*情學。
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