大衞·林奇（David Lynch）1946年1月20日出生於美國蒙大拿州密蘇拉，導演、編劇、製作人、演員、攝影師、漫畫家、作曲家。
1967年，他還是一名學生，在那時他執導了第一部短片《六個蒼白的人影》，開始對影片產生了興趣，之後又陸續執導多部短片，1977年執導他人生中第一部長片《橡皮頭》。 1980年他執導並編劇電影《象人》，這也是他第一部主流影片，這部影片在美國上映的第二年，林奇獲得了第53屆奧斯卡金像獎給予的最佳導演、最佳改編劇本兩項提名。 1984年導演電影《沙丘》。 1990年間執導愛情劇集《雙峯》，他在其中擔任導演、編劇、製作人、演員多種職務。
1997年執導並編劇恐怖片《妖夜慌蹤》。 1999年導演傳記片《史崔特先生的故事》林奇憑藉此片先後獲得了第52屆戛納電影節的金棕櫚獎提名和第12屆歐洲電影獎的環球銀幕獎。 2001年執導編劇懸疑片《穆赫蘭道》。 2006年執導並編劇懸疑片《內陸帝國》。 2010年參演電影《2012：改變時刻》。
你可以瞭解衝突，但你不需要活在衝突之中。
藝術工作者受的苦難越多，就會越沒有創造力，就越不太可能享受他的創作，也越不可能做出真正好的作品。
若想捉大魚，就得潛入深淵。 深淵裏的魚更有力，也更純淨。碩大而抽象，且非常美麗。
假使你的意識只有高爾夫球那麼大，那麼你看書的時候，理解力也只會有高爾夫球那麼大；你望向窗外時，知覺也只有高爾夫球那麼大；你早晨醒來時，清醒的程度也只有高爾夫球那麼大；你度日的時候，內在的幸福也只有高爾夫球那麼大。
電影就是自身的語言。所以你能表達其他方式無法傳遞的感受與想法。它是個神奇的媒介。
顯然，我喜歡某類故事，某類人物。有些細節會在我的每部影片中重現，就像強迫症一樣。例如，我對質感着了迷，它在我的影片中起了很大的作用。可這決不是一個有意識的決定。我總是在事後才意識到，決不會在事前。我甚至並不認為這值得思考，因為到頭來，你對自己的強迫症無計可施。
生命充滿了抽象，我們唯一能加以理解的方法，就是通過直覺。直覺就是看見解決之道——看見它、認知它。情感與理智攜手前行。這對電影工作者來説至為重要。
你只會對令你着迷的事情侃侃而談。你只會創作出自己鍾愛的故事或者人物。這就像女人一樣：某些男人只愛金髮女人，而且無論有意識與否，決不跟黑髮女人搞曖昧，直到或許有一天，他遇到一個黑髮女人，她如此特別，以至於改變了一切。電影也是同樣的道理。導演的選擇也受到相同的強迫症的影響。你不必試圖避免這種情況。恰恰相反，你不得不接受它，甚至或許還要探究它。
電影應該自有其道理。若是拍電影的人還得用文字語言來説明影片意義的話，那是很荒謬的。
每一位導演都會成長，但這是一個緩慢的過程，沒有理由試圖加速這個過程。
國文精選館
