聲樂是以人的身體為樂器來表達音樂藝術的內涵的。
朝廷皇族從此失去對民間音樂藝術的控制能力，音樂藝術從宋*始不再姓“皇”而轉姓“民”了。
它是以口傳心授來教學的一種聲樂藝術。
隨著我國音樂教育事業的發展，阮樂藝術普及教育在國民音樂教育中也發揮著積極的作用。
“藝術歌曲”是聲樂藝術體裁的一個種類，經過歲月的沉澱，其特有的表現手法、形式結構以及抒情魅力，使它在聲樂藝術中佔據著不可替代的地位。
這些都具有很高的藝術價值，對於當今聲樂藝術有著積極的指導意義。
我開始去參加一個貿易展覽會，叫*打擊樂藝術協會年會。
它在音樂結構，人物設定，心理描繪，交響*效果以及聲樂藝術表現等方面均有創新意義。
傅聰的鋼琴表演藝術，一方面極力強調忠實音樂作品的原作，另一方面，在他所演繹的西方音樂藝術中又蘊含著鮮明的*文化的精神內涵。
藝術歌曲是音樂藝術中重要的音樂體裁，是集藝術*、抒情*、文學*為一體的聲樂形式。
並有幾位優秀學生進入音樂藝術院校。
歌唱是運用語言藝術和聲樂藝術來表達作品的真實內容和真摯感情的綜合藝術。
音樂藝術“就是麥子和微樂隊的一個小時的搖滾長歌專場。
舞臺器樂表演，是演奏者對所持樂器熟練程度、演奏水平與音樂藝術修養的全面展示。
常德絲絃植根於湖湘文化沃土之中，是*民族民間曲藝音樂藝術中影響較大的曲種之
箏樂藝術在習箏人數的不斷擴增中得到傳承和發展。
“拼搏的藝術歷程”主要對李雙*學習和探索聲樂藝術的經歷，以及他在部隊生活和前線慰問演出中的藝術事蹟進行梳理。
作為肯尼迪中心的爵士樂藝術顧問，莫蘭希望擴大爵士樂的聽眾範圍，使爵士樂更容易被人接受，並保護爵士樂的歷史和文化。
美聲唱法是聲樂藝術中的瑰寶。
二度創作是體現聲樂藝術表現創造*的核心。
嗩吶不同流派的音樂風格向“音樂*精神”的“正向遷移”，應成為一種自覺的嗩吶音樂藝術發展取向。
聲樂心理學是一門新興學科，是聲樂藝術和心理學相互交叉結合的邊緣學科，是研究在聲樂藝術中人的心理活動規律的學科。
《一往無前》探索了這個超越音樂界限來感動全球民眾的傳奇音樂藝人的早年生活。
本文通過對於瓦格納藝術人生觀的形成的介紹，論述了西方音樂藝術與西方哲學思想結合的一個案例，進而對於西方音樂藝術的發展與影響進行一定的解析。
在Eisteddfods*音樂節期間，來自世界各地的音樂和文學藝術家*音樂藝術節上載歌載舞，盡興發揮。
本土北美的音樂主要是聲樂藝術，通常合唱，雖然有些國家青睞獨唱。
傳承和弘場這一古老神奇而技藝高超蒙古民族聲樂藝術，應是我們責無旁貸的任務。
最後，再次說明學習“聲樂藝術心理學”對聲樂學習具有十分重要的意義。
長沙市聲樂藝委會成立0
現代聲樂藝術的主要因素是字，而不是音。
巴洛克音樂傳承了文藝復興時期音樂藝術的先進理念和優秀成果，在整個人類音樂史中佔有重要的歷史地位。
朗誦是一種富於表現力的語言藝術，要求字正腔圓，語句熟練，表情達意；歌唱則是表現人們思想感情，綜合了語言、聲音和音樂於一體的聲樂藝術。
奇怪！儒家樂藝的‘正聲雅音’技法，可以這樣用？
作為現任*國家大劇院音樂藝術總監，在*上享負盛名。
社群文化建設需要音樂藝術。
本文側重論述黎族文藝家王文華蒐集整理的黎族民間敘事長詩及其音樂藝術方面的成就。
正如所有的藝妓，她們也要接受日本舞蹈與音樂藝術的訓練。
周小燕先生把東方哲學的直覺思維引入聲樂藝術教學中，引導學生用智慧思考和體悟聲樂藝術的本質，是一個創新之舉。
瑞典一直擁有相當成功的音樂藝術家，另一方面的原因是因為這裡有很多音樂教育學校。
繪畫藝術和音樂藝術由於“視聽通感”的廣泛存在，它們在視覺藝術和聽覺藝術之間搭起了橋樑。
格拉斯頓伯裡音樂節是英國的音樂藝術節，以當代表演藝術聞名，同時也包含舞蹈，小品，戲劇，馬戲，歌舞表演等多種藝術。
“呼咪”作為蒙古族古老神奇的聲樂藝術，既是蒙古族聲樂藝術的源頭，亦同蒙古族長調歌唱藝術和諸種潮爾樂器聯絡在一起。
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