本團致力發展劇場教育工作，期望把戲劇藝術推廣到各階層。
你聽了昨天下午那位導演給作過的有關戲劇藝術的報告了嗎？
我認爲戲劇藝術是門很了不起的藝術，雖說我只簡要地概述了自己的這一信條。
藏戲已經在日本、美國、意大利、西班牙、葡萄牙等國演出過，獲得了“*戲劇藝術瑰寶”的美譽。
當一些演員不過是在敗壞觀衆情緒的時候，他們還以爲自己在提高着戲劇藝術。
戲劇藝術歷史久，變化創新不斷中。四大名旦功力具，唱腔韻味各不同。綢舞劍舞是新創，各種裝飾新登場。曲調變化音律廣，不同嗓音不同唱。世界戲劇日到了，多創新，尋發展，讓*戲。
她拒絕嫁給一個官商的兒子，投考了紐約戲劇藝術專科學院，主考官在錄取評語欄中寫道:這個卓越的孩子會像鮮花一樣盛開。
此外還有戲劇，如英國莎士比亞最優秀的劇作，以及雅典戲劇藝術鼎盛時期的全部主流劇作，都曾作爲文學作品對公衆產生過影響。這些作品在作爲讀物出版之前，已通過觀看其演出的觀衆而“出版”了（這正是“出版”一詞最嚴格的意義）。在抄寫或印刷都非常昂貴的年代，通過舞臺形式“出版”這些劇作遠比將它們出版成書效果更佳。
他對戲劇藝術的看法認爲藝術包含着某種更爲浮誇的東西。
儺戲是起源於原始宗教的一種民間戲劇藝術，被稱爲當今戲劇的“活化石”。
這是戲劇藝術和舞臺裝置結合的新生兒，多麼天真，多麼可敬！
通過MIT的戲劇藝術課，學生探索不同的戲劇形式和實踐，從照本宣科的表演到角*創作，從音樂劇到*劇等等。
從有記載的文字看,我省還是戲劇藝術最早出現創作表演的地區,先秦時期楚人“優孟衣冠”是我們能夠看到的有文字記載的最早的戲劇表演。
科爾奎特的魚香醬汁協會發現自己儼然成爲遠在巴西的小鎮的顧問，鼓勵他們自主的發展戲劇藝術和房屋設計。
這纔是戲劇藝術一直最叫我心嚮往之的所在——用動作，聲音和姿態來創造真實生命的外觀，鮮活人物的影像。（貝拉斯柯“捆綁貓”的演出設計）……我常常想，現代的舞臺設計方式是否太過度，太喧賓奪主了——對戲劇本身已經造成了傷害。
當談及到優秀的戲劇藝術時，日本一點也不缺乏。
在七年的風雨歷程中，劇社立足於戲劇藝術的生產流程，從許多方面探索着話劇的職業化之路。
推動戲劇藝術發展的*盛事——第六屆戲劇奧林匹克，將於11月初到12月底在京舉辦。這無疑是戲劇粉們的福利。
作爲岳陽地方戲的巴陵戲，已有近400年的歷史，堪稱*戲劇藝術“活化石”，被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
已故的英國學者傑拉德•西格爾在1999年認爲“*只是一個精通外交戲劇藝術的二流中等強國：它讓我們心甘情願的放棄對它力量的懷疑。”
他所倡導的假定*戲劇和“有機造型術”使他的戲劇藝術獨樹一幟。
可知戲劇藝術,有些在本鄉得不到發展,來粵則大展鴻圖,百花齊放。
她在加州大學聖庫路茲分校獲戲劇藝術學士學位，後在伯大尼大學學習教育學碩士。
她拒絕嫁給一個官商的兒子，投考了紐約戲劇藝術專科學院，主考官在錄取評語欄中寫道:這個卓越的孩子會像鮮花一樣盛開【】。
這纔是戲劇藝術一直最叫我心嚮往之的所在。
戲劇藝術流傳久，多少汗水和淚流。舊社會演員稱戲子，達官貴人多辱羞。盼得解放做主人，戲劇名角人人慕。臺上臺下一身功，全靠平時練苦功。世界戲劇日到了，願*戲劇永遠流傳，走。
村上1949年在京都出生，後在早稻田大學攻讀戲劇藝術*，課程對他沒什麼太大的吸引力，他大部分時間都在圖書館讀電影劇本。
歌劇是一種綜合*的舞臺音樂戲劇藝術，它融音樂、戲劇、舞蹈和舞臺美術於一體。
中西戲劇藝術在舞臺效果和敘事方式上的種種差異，體現了兩者在間離效果上的不同立場。
戲劇藝術在太原有着悠久的歷史。
而民族或民衆的戲劇藝術卻穩步登上舞臺，生存了下來。這些藝術被視爲民族遺產，得到了國家的扶持。
北宋滅亡，原生活在開封的戲劇藝術家流落*南和華北北部。
戲劇藝術真奇妙，迷倒萬千癡迷人。曲曲歌聲震雲霄，後人傳唱市井間。梁祝化蝶是精選，各種藝術均呈現。黃梅歌兒衆口傳，哼唱就在平常間。世界戲劇日到了，願戲劇藝術永遠流傳！
就戲劇藝術而言，建立一個戲的樣式感是以導演爲統帥之創作團隊的貫穿動作和最高任務。
而且，美國人的規規矩矩的生活習慣和死板嚴肅的民情，至今還在對戲劇藝術的發展產生不利的影響。在沒有巨大的*變動，而男女一談上戀愛就會不經曲折而容易走上結婚道路的國度，是沒有戲劇的題材的。從週一到週六天天忙於賺錢，而週日去禮拜上帝的人，是跟戲劇的女神沒有緣的。
她拒絕嫁給一個官商的兒子,投考了紐約戲劇藝術專科學院,主考官在錄取評語欄中寫道:這個卓越的孩子會像鮮花一樣盛開。
國文精選館
