《剪輯之道：邁克爾.翁達傑對話沃爾特》經典語錄

“自希區柯克與特呂弗以來，大師之間最為嚴肅、深入而又生動有趣的對話”

邁克爾·翁達傑（布克獎得主、《英國病人》原著作者）

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沃爾特·默奇（好萊塢文藝復興式全才、《教父》剪輯師）

榮獲美國剪輯師工會獎特別表彰

日文版被評為《電影旬報》年度“十大電影圖書”

【內容簡介】

一位是蜚聲文壇的作家、布克獎得主，一位是享譽好萊塢的剪輯師、三次斬獲奧斯卡，當翁達傑和默奇這兩位講故事的大師坐下來，就電影剪輯藝術進行跨度長達一年的交心之談，便有了這本“自希區柯克與特呂弗以來，大師之間最為嚴肅、深入而又生動有趣的對話”。

全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、盧卡斯這羣有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從*製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。

書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的“題外話”。無論是電影製作者、影迷還是小説家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。

【推薦語】

沃爾特·默奇彷彿是置身於擁擠嘈雜的房間裏的一個低調而沉穩的存在，如靜水深流。他擁有敏鋭的雙耳，可以在一個具有二十條音軌的場景裏，從四面八方的**聲、燃燒*烈焰的嗶啵聲、狂吼亂叫的命令聲和直升機螺旋槳呼嘯的渦流聲中，捕捉到隱藏其間的某條音軌上哪怕一丁點若有若無的蜂鳴音。

——邁克爾·翁達傑

沃爾特是個豐滿的人、是全方位的思想者，而他也有自己的堂吉訶德式的頑皮風格……我認為他是少數真正能在文學、哲學的廣闊語境下思考問題的電影藝術家，而不是僅僅盯着電影本身。

——弗朗西斯·科波拉

沃爾特教會我懂得的一件事情是，電影中每個元素都必須有效地發揮作用，而且要相互協同配合……每一個鏡頭都影響着整部電影，每一個片段都是生命格式塔的一部分，而一場戲的內在韻律必須跟整體的韻律密切相關。<

一首詩不是關於別的任何事物，詩就是它自己，它的存在不是為了説明什麼。