沃爾特·艾薩克森，美國著名的傳記作家，生於美國新奧爾良，曾先後就讀於美國哈佛大學和英國牛津大學彭布羅克學院。畢業後，成為英國《星期日泰晤士報》的一名記者，由此開始了他的職業生涯。曾出任美國著名雜誌《時代》週刊總編輯和世界傳媒巨頭CNN公司的總裁。
曾撰寫《史蒂夫·喬布斯傳》《本傑明·富蘭克林：一個美國人的一生》、《聰明人：六個朋友和他們創造的世界》（和伊萬·托馬斯共同撰寫）、《愛因斯坦：生命的全部》等傳記暢銷書。目前沃爾特·艾薩克森和妻子、女兒在華盛頓居住。
The best way to predict the future is to invent it.預測未來的最好方法就是創造未來。
我將做一個漠不關心的看客，經受為我準備的一切
米列娃沒有成為居里夫人，卻變成了居家夫人，由於家庭的拖累，視野的侷限，她已經減輕了學生時代思維的鋒芒，帶上了不少家庭婦女慣有的平庸*調。愛因斯坦曾試圖與其深入地探討物理問題,缺發現找不到當年在大學裏的感覺了.米列娃已經不是在學術上見解獨到“奇女子”了，對愛因斯坦的“高談闊論”，他不能給予實質的迴應，頂多是一位傾聽者。愛因斯坦在寫給米列娃的一份信中，大談電動力學，也就是“狹義相對論”，而米列娃的回信中，竟避而不談這個重要的東西，而是敍述了不少家庭瑣事。
順便説一下，如果你對我粗放一些反倒對我更有利，別像對待聖人或者沒有殼的雞蛋似的,那樣小心翼翼、細緻入微嘛。
因為受益於法律、會計、信貸和保險業的發展，城市商人和銀行家日益強大，隨着權力從貴族地主向這些人轉移，人們的讀寫能力、計算能力和收入都出現了極大的增長。奧斯曼土耳其人即將攻佔君士坦丁堡，一大批學者逃亡到意大利，他們攜帶的一捆捆手稿中記錄着歐幾里得、托勒密、柏拉圖和亞里士多德的智慧。克里斯托弗·哥倫布和亞美利哥·韋斯普奇將開啟一個探險發現的時代，他們與列奧納多幾乎同齡。此時，蓬勃興起的佛羅倫薩商人階層，願意為了提升社會地位、裝點門面而一擲千金，使得這座城市最終成了藝術與人文精神復興的搖籃 。
1472年，佛羅倫薩共有八十四名木刻工匠、八十三名絲綢工匠、三十名繪畫師，以及四十四名鎖匠和珠寶匠。這裏同時也是金融中心，當地的弗羅林金*因為純度高，成為整個歐洲主要的標準貨*，而且商業藉助同時記錄借方和貸方的複式記賬法得以繁榮。引領潮流的思想家開始熱情擁抱文藝復興時期的人文主義精神，主張尊重個人尊嚴，以及通過知識獲取人世的幸福。足足有三分之一的佛羅倫薩人都識字，比例為全歐洲之最。
阿爾貝蒂在他的《論繪畫》中建議用線條來勾畫輪廓，韋羅基奧遵從了這一點。列奧納多仔細觀察了真實的世界，他發現情況正好相反：當我們觀察三維物體的時候，看不到鋭利的邊緣。“不要讓輪廓和形象突兀生硬，而要畫出煙霧迷濛的效果。”他寫道，“畫*影及其輪廓時，應該讓它們隱約可見，不要過於鋭利或清晰可辨，否則你的作品就會顯得呆板。”
明暗法（Chiaroscuro）一詞來自意大利文，原意是“明暗”，這裏指用光線和*影的對比在畫面中塑造立體感的方法。列奧納多的明暗技法中還包括在顏料中加入黑*，產生不同的明暗度，而不是調整飽和度或*調。比如，在他的《伯努瓦的聖母》中，聖母馬利亞裙子的藍*是從接近白*過渡到近乎黑*。 列奧納多在韋羅基奧的作坊中學習衣褶畫法的時候，還探索了暈塗法。這是一種模糊物體輪廓和邊界的技法，它讓藝術家可以將物體渲染得就如同我們用肉眼直接觀察一樣，不會有生硬的輪廓。這一進步讓列奧納多被瓦薩里稱讚為“現代風格”繪畫的發明者，而藝術史學家恩斯特·岡布里奇則稱暈塗法是“列奧納多的著名發明，模糊的輪廓和柔和的**讓不同形體相互融合，給我們留下了想象的空間”。
韋羅基奧和他的工匠們仔細地雕刻出成比例的**矩形和半圓形，它們不僅符合傳統的調和比例，還符合畢達哥拉斯音階的比例原則。
從《基督受洗》中天使的眼睛到《蒙娜麗莎》的笑容，如煙籠罩的柔和輪廓也讓我們的想象力不再受限。因為沒有鋭利生硬的線條，神祕的眼神和笑容才那麼讓人難以捉摸。
暈染法（Sfumato）源於意大利文“煙霧”，或者更準確地説，是指煙霧瀰漫消散在空氣中。“你所畫的*影和光線應該像消散在空氣中的煙一樣沒有輪廓和界限。”這是列奧納多寫給年輕畫家的準則。
金匠出身的韋羅基奧把大部分繪畫工作都交給了別人，特別是一批年輕的藝術家，包括洛倫佐·迪·克雷迪。韋羅基奧是一位和善的老師，學生的學徒期滿後經常繼續和他一起工作、生活，列奧納多也不例外。
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