破曉之前，諾曼底天空淺灰*，佈滿海邊慣常的雲氣與霧靄。海潮起伏，吐氣如歎，波影如默。聞得見海水的味道。曙光初起，天空被點亮。自上至下，海天鋪開一線線一粼粼的光芒。教堂裏響起鐘聲。漁人的身影被熹微晨光，勾勒得如黑陶罐上的古代英雄。有貴人開始散步，踏沙而行，被逐漸蓬勃的陽光曬到要手搭帽檐。海邊的歌聲隨陽光升起，向前幾步，你可以聽見風吹飽早帆的畢剝之聲；退後幾步，你可以看見陽光、天空、流雲和海洋的調情遊戲。嫣紅、純白、金黃、碧綠、淺灰、淡紫，廣闊的深藍、明淨的淡藍。然後是黃昏時分，太陽尊貴的金*像帝王退位一樣流逝。海邊薄暮時分慣有的淡霧升起，來往的人影逐漸變暗，面目模糊，只看得見背後的波光閃動。
《卡米耶在殮牀上 》與四年前的 《散步 ，持陽傘的女人 》 ，構成了美術史上最殘忍的對比 ：當年的明媚陽光 、流雲浮動 、芳草鮮美和裙襬飛揚 ，與此時的秋寒悽悲 、青紫綠灰 ，其生也媚 ，其死也寂 。
畫中卡米耶撐陽傘被風吹起裙襬，身旁站着兒子讓·莫奈，形容優雅，節奏輕快，是印象派史上乃至美術史上最經典的女*肖像之一。在卡米耶身後，明亮的陽光染白了她的陽傘尖梢，她飄動的裙襬和綠草地、黃野花交接處則是另一番*調。這幅畫裏，莫奈的技巧嫻熟得令人感動：她的筆觸自由揮灑，毫無學院派的細膩拘束之風，讓全畫從情景到筆觸都有風飄雲瀉、一家郊遊的欣快感。畫裏鮮活動人的情致，全市打熱情的筆觸和鮮活的顏*來的。
世上最大的鼓舞，莫過於逆境之中，身旁有一羣同樣魯莽但天真的男人們，一起逆流奮鬥。
在這堆麥垛裏,你可以看到同一個角度下不同季節、天氣、光照之下，一個麥垛的無數形象。秋天的麥垛灰黃泛綠，夏末的麥垛橙紅透紫。在麥垛尖與陽光交接的所在，紫、黃、黑、紅、綠以極細短的筆觸交替出現。而在麥垛腳邊，橙紅*的陽光、青綠*的*影、麥垛邊緣被找到泛白的亮處，又在交替玩捉迷藏。
他喜歡浮世繪，於是所畫的一切，也在日益“浮世”，熙熙攘攘的紅塵—— 實際上，他在不知不覺把握住時間的祕密。
丟朗—呂厄畫廊展出了莫奈在1903到1908年間畫的48幅《睡蓮，水景系列》，展出的作品只標明日期，而沒有標題，當時的效果，可以用以下這段話描述：“所有這些光*奪目的畫流露出完美的*，既充滿活力，又温柔寧靜。我們簡直看呆了。但我不無憂傷地想到這些實為一體，相互補充的動人作品即將分散各地，它們只是短時間地聚在一起給人們一個整體的概念，讓人們再也不會在任何地方像我們現在這樣看見它們聚在一起。它們將分散到世界各地，它們仍然精美，但每一幅畫只能展現出部分神祕……當然，我們更願意看到它們全部被收藏在博物館的某個展室，使人們可以去欣賞他們，去享受它們既壯美又寧靜的，無與倫比的畫面。”
這是新一代藝術家們的理想 ，他們可以擺脱僕人的地位 ，不必依附教皇 、領主 、爵爺們 。世界廣闊無邊 ，他們儘可以橫*縱馬 ，創造自己的藝術 ——至少他們是這麼認為的 。
1866—1867 年，莫奈完成了《花園中的女人》。他只有卡米耶一個模特，怎麼畫“女人們”呢？嗯，那就讓卡米耶先後扮演三個女人吧…… 實際上，模特還不是大事。為了他偏執的“户外完成”理念，這幅255 釐米長250 釐米寬的大畫，他是挖了條壕溝、嵌進畫的下半部，才好畫上半部的。為了等候陽光，他可以坐着傻等半天。當陽光來到，他就用大號筆，以迅速的筆觸來完成厚塗層，靠不透明的厚顏料來表現光影。這幅畫明亮到了這個地步：馬奈後來的弟媳、當時正在他們小圈子裏交遊的女畫家貝爾特·莫里索過來看了，歎説： “看這幅畫時，我都覺得，該把陽傘移過來了！” 這是莫奈第一幅*完成的、成型的大幅户外光影作品。
在德加心中 ，莫奈此舉 ，形同背叛 ：他們一起奮鬥多年 ，在 1 9世紀 7 0年代與官方對抗 ，呼號理想 、*爭鬥 、不流於世俗 ，莫奈自己就是印象派最堅決的鬥士 … …可是 ，他居然都向沙龍屈膝了 ？
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