本書是林懷民近四十年舞蹈歲月的告白，道盡他在不同時期的執迷、探索與啟蒙。光環之下的他，和你我一樣，也經歷了彷徨、痛苦、掙扎。但他在“失足與起步”、“退出與復返”之間，不斷躍進向前。他不時努力提醒自己要把頭伸出水面，然後才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能對着蒼穹憧憬夢想。
在田納西州，納什維爾鎮的十五天。早九晚九地工作，錄製專輯。夜裏便細讀帶去的《高處眼亮》的文稿。飛回*十七小時的三萬尺高空中，又讀了一遍。高興有三：
為自己能在這本書內看到“同胞”、“兄弟”、“凡夫”、“走卒”——偉大*的浮影、圖像而高興。我將在以後的許多歌中唱出他們。
為年輕朋友們可在十月新書叢中和它握抱而高興。它將是你永遠誠摯的益友，提醒着立下志向的你，一絲不茍、全力以赴地幹！關懷它，更能明白林懷民是如此的“懷民”。
為己履志而跳，或計劃未來將“跳”的朋友們高興，因它是一本助跑助跳的書！
——胡德夫（*著名民謠歌手）
文釆風流的林懷民，多年來作品卻如鳳毛麟角。讀他《高處眼亮》裏精選的文章，好像和他一起走回共同成長的藝文年代。
他在《失足與起步》詳述自己如何因緣際會走上創辦雲門舞集的不歸路；《從排隊上車做起》，我們知道為什麼雲門一開始就做到準時開演、讓遲到的觀眾必須再等待才能入場的苦心和理念堅持。而《館前路四十號——懷念俞大綱先生》一文，讓我們見識了一個精釆的時代氛圍以及人才羣聚和跨界合作的重要。我們更可以從他闖蕩*湖四十年的所見、所聞、所思，讀到他的彷徨、痛苦和成長。
雖然這本書還不是大家迫切等待的“林懷民自傳”，但這些文字已足夠讓我們瞭解，一個*英雄為提升人類文明所作的貢獻。
——王榮文（*遠流出版公司董事長）
勇敢夢想，慎選策略，落實細節，走出困局，向上爬，往上走，高處眼亮！
舞者每日的功課是學習如何運用肢體，做出正確的動作與姿勢。然而，我們看到的不只是手和腳，不只是跳躍和旋轉；我們看到一個人的個*與氣質。所有的訓練無法抹殺“人”的味道。一個活生生的“個人”終將在舞台上顯現。高貴、虛榮、慷慨、温和或缺乏安全感，總會“紙包不住火”地流露出來。舞蹈之所以有趣，不只是動作，而是做動作的人。
一九九四年，我帶着赫曼·赫塞根據佛傳故事改寫的小説《流浪者之歌》，流浪到印度菩提伽耶。有時候我會想，我如果只能留下一部作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧囂的時代裏，繼續帶給觀眾安慰與寧靜，像那穿過菩提葉隙，斜斜照*的陽光。
錄影帶尚未問世，在那個匱乏的年代，文字和圖片成為認識或誤解西方舞蹈的窗口。一幅舞照、一行解説就可以引發我執迷的憧憬。
遺世*，隱居苦修，是自我的完成。接受供養，接納了他人的體温，在那接受之間，佛陀重返生老病死的俗世，於是渡了自己，去渡眾生。
有了自信，才能有尊嚴。被尊重比被瞭解還重要。
寫小説，學新聞，我從文字出身，早期作品《白蛇傳》、《薪傳》、《紅樓夢》都有敍事的**。文字傷舞。講求文字可以界定的表現往往限制了肢體的豐富*。舞近於詩。舞蹈的特長是以舞者的“生理髮作”激發觀眾的生理反應，是能量的交換。
與匹茲堡一水之隔的亞列*尼是個充滿清教徒氣息的保守城鎮。工作是鎮民生活的全部。時髦的俱樂部、祕密社團絕不存在。宗教活動佔去了大部份的消閒時間。學校教育強調規律與德*。
我們希望你的孫子——以及他們的孫子——還能夠到這個美術館與雕塑庭園來。 我們希望，他們來訪時，你所看到的這些藝術傑作依然存在，依然美好。因此我們要拜託你不要動手。 每個人都曉得，繪畫是很脆弱的，輕輕一摸就可能使它受到無可挽救的毀傷。事實上，大部分的損傷都來自那無心的輕輕一摸。一根手指頭的撫觸也許不算嚴重，但是一百萬根指頭足以使一幅名畫面目全非。 很少人知道這輕輕一摸也會使雕塑品永劫不復。即使看起來堅固的青銅也不是那麼堅固的。你摸我摸，久而久之，你手指頭的汗濕將蝕去銅綠，使最堅固的鋼鐵也生鏽腐損。久而久之，指*和戒指會在石頭或木塊上刮出深深的痕溝。一時的大意，更將使玻璃和塑膠藝術品破裂、粉碎。
國文精選館
