第一幕中的高概念和低概念： 既是戲劇中經常説到的劇情和人物，目前票房好的片子更多地是用高概念，即：戲劇*情節展開故事。 衝突： 這應該是戲劇的命根子。衝突往往用兩極化的形式來塑造（極致），無論是着裝還是言談舉止。兩極化可以最大化凸顯電影中的戲劇張力。 人物： 只有人物顯露內在特點和*格上的缺點時，觀眾才會認可他。（特點和缺點，這個人物才有個*，才真實可信。 主角面臨最大的對抗，面臨兩難之境。而且會在戲劇發展中發展改變，配角則可以不變，而且還要襯托主角的改變。 氛圍： （這個貌似是我一直忽視的東西）適當的描寫場景、事件、人物的細節，塑造故事氛圍，看劇本的人也能更準確地感受故事氣質。 前景故事、背景故事： 前景故
復原型三幕劇式結構中，動作線被劃分為三個步驟：鋪陳——對抗——解決。 人物內心被劃分為三個步驟：犯錯——認知——救贖。 我們不乏優秀的説故事的人。但是，優秀的電影劇本在那兒？當我們的電影編劇豆乳小説家和劇作家般地大膽創新，編寫更有力更個人化的劇本時……
氛圍替換 電影可以利用對環境細節的顛覆轉變故事原來可能的方向。比如《現代啟示錄》從前段寫實**濃重的越戰經歷轉變為後段富有神話**的隱喻；《鐵面無私》中種種隱喻的手法逐漸將觀眾的注意力從故事文本的戲劇動作，推向潛文本的善惡主題。 或者，編劇更可以運用對細節的描述來*此前營造好的氛圍，以達到氛圍替換的目的，如《藍絲絨》在一幅安居樂業的小城風光後，忽然呈獻給觀眾庭院草皮上的螞蟻及昆蟲的惡狀。緊接着，男主角在草地中找到了一隻斷耳。至此，原先建立好的小城印象全然破滅，再無半分寧靜的感覺。
所謂超越套路劇作，還是在套路的每個結構上做創新，以古典套路做基礎。説是超越，其實算創新更貼切。 傳統三幕式敍事： 第一幕：有去無回的門檻，錯誤的解答，主角的兩難抉擇，埋下人物轉變的潛質。 故事開動，出發點出現，主角出現錯誤的解答（戲劇*的），這個戲劇*的錯誤解答將導致主角更大的困境:開啟第二幕。 第二幕：人物忘卻自我。在一個錯誤的方向上努力，或者在正確的方向用錯誤的方式努力，總之在充滿？的第一幕結束後，第二幕將充滿！ 在主角的低谷中結束。 第三幕：人物的第二次機會來臨。扭轉局面，勝利或失敗。 每一幕、每一場戲，都可以高度概括為一個句子。塑造人物、營造情境、推進故事發展。（還得時刻讓觀眾關心接下來會不會發生預期中的那件事。）
由最廣義的觀點來看，復原型三幕劇始終不變的主題是——善有善報，惡有惡報。但是，這種道德觀在現今是否過於簡單？我們認知的世界是否如此黑白分明？生命中悲喜的不可預知*是否能被囊括其中？想想自己的問題吧——我們該如何迴應外在世界同化我們的企圖？
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