一個即將改變爵士樂的搖擺聲音即將誕生。
威利斯.科諾菲爾並不是一位爵士音樂人，然而，許多人認為，他對爵士樂的推廣所起的作用比音樂史上的任何一位音樂人都要大。
我現在仍然留着和小沃克一起即興演奏爵士樂的一張照片。
隨着她的靈魂樂和爵士樂的啟發融合，英國歌手艾米懷恩豪斯已經獲得了巨大以下，這從倫敦Shepherd‘sBush和現場音樂會的説明確切原因。
當然，如果想聽克魯帕作為鼓手時的代表*演奏，三十年代古德曼時代的唱片固然是穩妥的選擇，不過他離開古德曼樂隊後組織的大樂隊也足夠新鮮，值得一聽。 赫比·曼（Herbie Mann） 嚴肅的爵士樂迷當中有個定評：“認真追求爵士樂的五十年代的赫比·曼雖然不壞，但他在六十年代後半期商業上取得成功之後，音樂就淺薄乏味了。”可我寧願斷言：赫比是爵士樂迷的“地下世界” （underground）！所以不大想認同那種主流派説法。
歡迎蒞臨新月市，爵士樂的發祥地！
美國人發音很具有旋律*和爵士樂的味道。
這與莫頓層層推進的爵士樂的基本要義毫無藝術上的匹配之處。
是一家放着爵士樂的酒吧？還是一家擺着高腳木凳、連空氣都閒散的小小咖啡館？
近日來，他在各大高校巡講（四月份他在哈佛商學院進行了一次演講）甚至在爵士樂的伴奏下演出崑劇。
搖擺樂是爵士樂的一部分，讓人聽了後想跳舞。
山姆和艾利踩出了有點像“生日快樂”的旋律，有爵士樂的自由風格。
*鐵路文工團歌舞團演奏員，鋼琴，合成器*。擅長流行音樂，爵士樂的演奏和伴奏。
爵士樂的重點在於音符間的停頓，在於你聆聽體內聲音時的感受，在於那些罅隙與裂縫。因為在那裏，你才能感受到真正的人生，當你有那勇氣縱身一躍的時候。
歷史學家通常把20世紀20年代稱為“爵士樂時代”或“美國爵士樂的黃金時代”。
一直以來，無論是什麼流派，上面這些因素都是爵士樂的最根本品質。
艾靈頓公爵比任何人都更能代表本書的核心觀點。聆聽技巧應被視為接觸爵士樂的基礎，若我需要支持這一論點，只需要引用他以前説過的話。“我是世界上最用心的聆聽者。”他在個人傳記中如是説。在其他場合，他也表達過同樣的理念，強調在爵士樂的體驗中，乃至創作過程中，聆聽所處的中心地位。“我在音樂裏所做的唯一一件事便是聆聽。”在1960年的一次電視訪談中，他對評論家拉爾夫·格利森（Ralph Gleason）這樣説道。他還補充道，“聆聽是音樂的核心。”
進入50年代，大型樂隊演奏爵士樂的時代已經過去。
那些仍保留着30年代上海歐式建築風格和老唱片、爵士樂的酒吧無疑是小資們懷舊和發呆的最好地方。
Williams現代爵士樂的大家閨秀，包括鋼琴家蓋裏阿倫的方式。
作為享譽世界的爵士小號手和歌手，他推動了爵士樂的發展，並開創了一個新的方向——搖擺音樂。
只是因為這是爵士樂的起源？
全球經濟低糜讓上一代移民西方，尤其是移民美國的爵士樂者們又重返非洲故鄉。爵士迷們希望能夠再次迎來埃塞俄比亞爵士樂的鼎盛時期。
布基伍基樂曲用鋼琴演奏的爵士樂的一種，其特點是低音部有重複的旋律和節奏而最高音部則有一系列即興變奏曲
新原音音樂是藍草音樂與爵士樂的混合物，各種民族樂器，比如曼陀林、提琴、班卓琴、原聲吉他在新原音音樂中扮演着重要的角*。
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