至公元前1600年，埃及藝術將貓視為寵物和神而大量予以描述。
這些問題的*並不是埃及藝術家缺乏技巧或者想象力，而是與他們創作藝術的目的息息相關。
每一種古老文明都為人類文明做出了自己的貢獻，埃及藝術也不例外。
不論是原始藝術、埃及藝術、希臘和我們自己的藝術——都是一樣，我以為，幾千年來貫穿其中的只是同一種藝術。你可以叫它是一種觀念，一種關於生活的陳述，他無所不包，以致不能割裂成許多分開的語句。這些觀念和陳述一旦成為任何文學創作的內容，它就壓制了所有其他有意義的因素，而成為基本要素，作品的心臟和靈魂。
埃及藝術反映了古代世界最持久的藝術傳統之一。
黑格爾將埃及藝術視之為一種真正的象徵，儘管它依然是不自覺的。
為了能深入理解古埃及藝術，極為重要的一點是要儘可能多地瞭解其精英階層的世界觀以及當時藝術創造的功能和背景。
收藏古埃及藝術品、國油畫及雕刻品。
這清楚地説明了古風時代希臘人是如何欣賞埃及藝術的。
對於這些問題的回答與部分埃及藝術家缺乏技能和想象力無關，而與這些藝術家創造藝術的目的有關。
古代埃及藝術、希臘羅馬藝術、印度藝術、波斯藝術和中原藝術都在樓蘭藝術中留下了鮮明的烙印。
埃及藝術家如何利用社會面臨的巨大困境孕育*。
其中一幅作品“汗娜.伊芙”，畫中有兩位變形的音樂家，該作品因被作為利連.卡羅克的《現代埃及藝術：1910-2003》一書的封面而廣為人知。
現代埃及藝術的時代發軔於以更大的藝術多樣*迎合表現新興國家文化多樣*的需要。
在埃及藝術中不存在這些條件中的任何一種。
古埃及藝術具有非常鮮明的特點。
那些被摒棄的舊神重新歸位，埃及藝術又回到拘泥呆板的古典風格。
他成為了當時眾多受到歐洲影響的埃及藝術家之一，而他的獨到之處在於，他回國後創造出了一門獨特的本地雕塑藝術。
他説，“這裏有古埃及的裸體雕像，這在古代埃及藝術中極不尋常；這裏有羅馬時期的作品，有羅丹19-20世紀的作品，也有後現代的雕像。”
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