從某種意義上説,一部西方音樂史也就是一部表現音樂體裁興衰嬗變的歷史。
在西方音樂史的研究中,應以音樂本體為基礎,既要研究音樂自身的本質規律,又要從文化學、社會學的角度出發,探求音樂的文化意義和社會意義。
但其意義不僅僅是為西方音樂史“補足”其中的某個環節,更可以通過另一個*的參照系的建立,達到對西方音樂的本質和生長機制的更深入的認識和理解。
這個人稱得上是西方音樂史上最受歡迎的音樂家之一。
在西方音樂史上,宗教音樂最繁榮的時期也正是管風琴音樂的鼎盛時期。
本文對西方音樂史中音樂與詩的關係進行了回顧,並探討了二者結合的必然*及其原因。
在西方音樂史中,絃樂四重奏有着十分重要的地位,許多作曲大師對這種表演形式傾注了最細緻和最深刻的感情。
德彪*創的風格被西方音樂史概括為印象主義音樂,並稱他為印象主義音樂的創始者。
在時間跨度上,也主要被限定在西方音樂史上的“中世紀”晚期。
文章從西方音樂史多媒體課件教學的必要*入手,介紹在課程教學方面所做的一些特定設計與研究工作。
於是西方音樂史上才流傳下如此多的室內樂、圓舞曲。
勃拉姆斯是19世紀西方音樂史上最偉大的作曲家之一,世人將其與巴赫、貝多*一起並稱為“三b”。
印象樂派是西方音樂史上一個融貫東西、前啟後的重要音樂流派,它給鋼琴音樂帶來了全新的風貌,創造了完全不同的音響效果。
然而,當我們翻閲西方音樂史籍,耀眼的總還是男*音樂家及其作品。
在西方音樂史中,將莫扎特與貝多*都規劃在維也納古典時期,他們的作品中所用的和聲手法即今天所稱的“古典”。
從國內外諸多的西方音樂著作中可以看到,幾乎每一位音樂史家都把音樂體裁的研究置於西方音樂史的中心視野。
拜占庭聖詠是西方音樂史中不可或缺的一個重要部分,被視為古代遺產向西方宗教音樂發展的中間環節。
西方音樂史是一門闡述西方音樂文化發展歷史的學科,是高校音樂教學中重要的基礎科目。該學科的自身特點與教學需要使之更具備使用多媒體課件的必要*。