“大島渚”簡單造句，大島渚造句子

大島渚於1969年，在其所受評論界讚譽達到高峯時拍攝了《少年》一片(該片在當年日本電影雜誌《電影旬報》的評委會評選中位列第三)。

大島渚是20世紀日本與黑澤明、小津安二郎齊名的大師級導演。

大島渚在這種動盪的背景下完成了其第一批影片，這些作品已經通過對青少年犯罪者的聚焦，表現出了日本社會內部的緊張狀態。

電影導演大島渚也曾拍攝過好幾部優秀的紀錄片。他在文章中寫道，紀錄片拍攝者應該以“對拍攝對象的愛與強烈的關心及“這兩者存續的時間”兩個條件為前提，“通過採訪，將拍攝者身上產生的變革也納入作品之中”。

而大島渚此片中的父親身為一名在戰鬥中失去手臂的老兵之事實，被賦予了更具諷刺**的*隱喻：片中的父親將無法工作歸咎於所受傷害。

然而，大島渚作品的豐富*還在於其將離間與涉入加以融合的能力。

在回顧時，人們絕對無法想象大島渚能安於在松竹映畫工作。

唐納德·裏奇(DonaldRichie)曾提出表現主義戲劇對大島渚的影響更加直接：在從事電影創作之前，大島渚供職於一個上演表現主義戲劇的劇團。

大島渚導演在年僅三十二歲的時候説過：“一個創作者能創作出對一個時代產生意義的虛構作品的時間，至多不過十年。我的十年已經拍完了。”所以不久後，他宣佈開始拍攝紀錄片。如果沒看準該在何時如何更換血液，維持新陳代謝，創作者和電影導演就會陷人自我模仿的窠臼，作品也會越來越無聊。大島渚導演的這番話，我一直引以為戒。

大島渚巔峯時期（上世紀六十年代末期至七十年代早期）的許多傑作如今仍未發行商業DVD；對於許多人而言，目前的巡遊回顧展將是首次一睹其真容的機會。