《如何看一幅畫Ⅱ》經典語錄

白*只是看起來簡單，實際上它充滿對周圍各種自然景物的反*，覆蓋表面，有對藍*，粉*、黃*、淡紫*和灰*的透明發*。

那些隱藏在繪畫中的符號⋯⋯ 要想理解繪畫中的象徵符號，你必須擺脱這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。象徵的精確作用，在於讓心靈從物質層面上升到精神層面，超越日常世界的侷限，從而一睹不為人知的真相。

加斯東·巴舍拉 説“一棵樹好像思考過兩次：它用自己幾千條根系吸收養分，然後用它的枝幹散發出去。向樹學習是一種絕佳的教學方法。” 樹和智慧有什麼樣的關係 在這幅畫中進行思考 不得不説作者的知識面廣博想象分析力也了得 主要就是其文化的底子在那邊 又能夠講解出來 對我們讀一幅畫是擴展了很多思考的方式

在如此小的一幅畫中，畫家填入了巨大的空虛。鏡子被放入這空虛的沙漠裏，並且沉浸其中。可是這裏有某種讓人透不過氣的感覺，生命被封鎖起來，令人窒息，鮮活的身體變得悲哀、虛弱。珍貴的鏡子*有冷藍*調，更令其完全與世界隔離開來，沒人能欣賞它柔和的曲線。它是很珍貴，沒錯，但這就是它擁有的全部。它*的線條泠漠無情，與令人不快的清晨背景成直角相交。這個窗外，沒有什麼好天氣值得期待。

故事中最詭異的部分，是她手中似乎將要呼吸的*。它的膚*似乎是有生命一般，這正是女子缺少的，儘管女子美麗絕倫。也許是因為：這劇場中的簡單道具，是女子唯一的體會，唯一體驗情感、波折、愛、恨、大笑、死亡和慾望的機會。所有能夠讓這幅畫有生氣、能夠展現出某些能被認出的現實、能讓我們理解的東西，要給我們傳達這一切，只能通過那一隻*。

所有文明都認為自然是神聖的，都將其看作天賜的謎題，期待人類解答。人，迷惑於身邊的世界，尋求眼中世間萬物的意義，想要從中找到一致與*，這才能讓自己安心。因此，古代世界讓他們的神祇們不停冒險，以此解釋四季更迭、日夜交替：自然界中的一切，*了看不到的神靈們在思考，在運動。人們既仰慕動物，又害怕它們，它們也成為這神祕演出中的角*。這樣的演出，會被人詮釋為某個全知全能的神的意願。

在不同顏*的壓力下，畫中的風景彷彿在震動： 黑*的羅闊線壓縮了形狀，沒完全把他們包起來。顏料長長的筆觸劃過整幅畫面，抓住了跳躍前的一瞬間。馬已經到達這個精*的瞬間

畫家模糊的面容與鏡子傾斜的角度相同。他用嫻熟的技巧繪製了自己縮小的影像，並以幾何般的精確度，把自己的幻影嵌入畫面正中。當然，他自己不存在幻覺。不過這幅畫沒費多大勁兒就救了他，因為鏡子快要倒了，連他被扭曲的臉一起。他就像鐘擺一樣搖擺。生命以固有的節奏前行和睡去。這鏡子就是他的節拍器。

外面遠處的淺綠充滿活力： 房間的橄欖綠似乎有些壓抑，但同時又像是淺綠的家居版本，更冷靜‘不那麼令人興奮，更適合居住。年輕女子的穿着彷佛要融入這分*的調*板中。 當她從窗邊轉過身來，她那小拖鞋將會從寬寬的地板上滑走，悄無聲息

這朵花征服了我們。 緊張的距離改變了畫作展示的內容。 這幅畫種，花朵失去了原有的意義和重要*，並因此發生轉變。細節暗中接管了整體。 賞畫者失去了批判*的理智：花在這麼近的距離上看，已經不再像話了，而是某個空間，還是大得出奇的空間，心音暮光，並任由眼睛在畫面上自由遊走。 此處，一朵花的黑*花心突然震撼理智，賞畫者會突然凝結，驚訝於它在他們中間喚起的私密情感。在某個時刻，他們成為畫作的犧牲品，屈服、麻痺於鴉片的陷阱之中。