艾倫·科普蘭經典語錄

音樂有四種基本要素：節奏、旋律、和聲及音*。

任何一種藝術家都不像作曲家那樣直接表現自我，他在不涉及描述外部事件的條件下把自己最精髓的部分給了我們——那是他作為一個人所體驗的最充分和最深刻的表達。

絕不要把新音樂一律看成是無法接近的。即使是對音樂行家來説，勛伯格的十二音體系也是最難啃的骨頭。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必須喜歡他的音樂風格、精確*，以及本人的個*特徵。對於米約和查維斯的作品，你得對聲音濃烈的響度有所偏好。而欣德米特和闢斯頓需要有對位的聽覺，普朗克和湯姆森的作品要求有靈敏的反應。若是感受維拉－羅伯斯，豐富的**感是前提。

光聆聽音樂還不夠，還必須能把特定時刻聽到的音樂與在不久前剛剛聽到的和即將聽到的音樂聯繫起來。換句話説，音樂是一種時間的藝術。從這個意義上説，它像一本小説，只是小説裏描寫的事情比較容易記住，因為小説敍述了實際發生的事情，而且人們可以回過頭來重新回憶這些情節。

一般的觀眾因為專注於情節與動作，忽視了背景音樂的存在，正是這樣的觀眾想知道是不是漏掉了什麼。如何回答這個問題和你的音樂理解力密切相關。從背景音樂的伴奏中能得到多少樂趣，取決於你聽的時候的專注度。要把配樂作為電影不可分割的組成部分，這是一種綜合的印象。

有創造*的藝術家的態度是嚴肅的，他們不是來愚弄你的。反過來説，這意味着你們要對他們所做的嘗試抱有開放的思想、良好的願望和天然的信任。每個作曲家熟悉的範疇、眼界和見識，以及個人氣質和表達方式差別很大。因此，當代音樂所表現的不是一種，而是多種不同的音樂經驗和感受。瞭解這一點也非常重要。某些現代作曲家的作品很容易理解，另外一些可能就很難。或者説同一個作曲家會有不同的作品，也會被歸入不同的類型。相當多的作曲家往往既有平易近人的作品，也有困難重重的作品。

每逢聽當代音樂的時候，許多音樂愛好者都不明就裏，至於為什麼，這個問題已經問了不知多少遍。看來他們坦然接受了這種觀點：當代作曲家的作品不是為他們寫的。為什麼？因為他們“就是聽不懂。”正如一個業餘的音樂工作者最近所説，“只要一聽説是‘現代’作品，觀眾仍然會望而卻步，這樣的人太多了。”過去，也就是二十年代中期，所有具有革新精神的新音樂都會被戴上一頂“超現代”的帽子。直到今天，把“古典”和“現代”當作兩種不可調和的風格的看法依然存在：“古典”提出的問題是可以理解的，而“現代”則充滿了無法解決的問題。

現在聽音樂比過去多了很多方式，通過收音機、留聲機，可以聽到更多的音樂，更不要説電視和電影了。幾乎每個人都會聽到音樂。正如我一個朋友所説，每個人都有機會“聽不懂”而不是聽不到音樂。