蘇東坡評價說“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩”。
被譽爲“華而不媚,素而脫俗,畫中有詩,畫中有情”。
很有趣的畫中畫，大家來看看能認出畫的另一張面孔嗎？
我們*也特別稱道王摩詰的“畫中有詩，詩中有畫”。
許多好詩都是詩中有畫,畫中有詩,情景交融,耐人尋味。
在這幅畫中，你看到了哪幾種形狀？
建立更具吸引力的報告與固定畫中畫圖像的融合。
這副肖像畫真是畫得惟妙惟肖，栩栩如生，就像這畫中的人站在眼前一樣的鮮活。
結合我們研製的畫中畫數字式**電視接收機，討論在數字電視接收機中實現畫中畫功能的幾種方案、硬件及有關控制軟件的設計思想和實驗結果。
當然，賞西塘夜景就不得不提景觀船，坐在船中，看岸邊遊人如織，觀水中映影如畫，聽檣櫓劃破水聲，彷彿人在畫中遊、畫在心中移。
從十七世紀西歐的繪畫中，特別是荷蘭生活畫上，*外銷瓷盤、碗、果碟、酒杯、酒壺等元素經常出現。
三峽橋,即今日觀音橋,畫中,朔風怒號、雲霧彌。
八大山人的繪畫暗含了一種*式的哲學思想，其繪畫體現了很強的禪宗意識，他的繪畫中存在一種辯*主義的思維方式。
“頓開塵外想,擬入畫中行”,執畫筆者得意忘象之餘往往憑一次偶然,常常留戀終生。
最後就是宣紙了。也可叫做米紙，它是*畫中國書法的標準用紙。
這是賈帕加利一九七六年至一九七九年間創作的五幅大型油畫之一，畫中融合儀式地畫與地誌圖，描述他西澳沙漠的祖先故土。
你看，這裏荷花飄香，盪舟湖上，心曠神怡，真有一種"人在畫中遊"的感受。
味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。
他的詩和他祖父的畫結合在一起,二者相映成趣,詩中有畫,畫中有詩。
湯姆還畫了一張畫，畫中麥凱恩坐在司機的位置，一臉茫然。
這幅畫把那畫中人的容貌表現得維妙維肖。
這幅畫中的人物看起來特別傳神。
本年初,她成功籌辦個人書畫展,讓別人從字畫中,窺看她的內心世界。
武強門畫是專供春節張貼在門上的年畫，也是武強年畫中的一個重要種類。
一位油畫家曾經畫過一幅傳說中的“青春泉”的名畫，畫中滿臉皺紋的老婦從泉水的一端走進，而從另一端出來時已經變得年青貌美了。
在我的教誨下他閃着晶瑩的淚光一絲不苟的畫着畫，畫中的老虎栩栩如生。我十分高興，希望他能持之一很的畫下去。
這恰如國畫中的留白一樣“以少少許勝多多許”。
這幅畫顯然和《最後的晚餐》有某種關聯：畫中的基督，和達·*奇最偉大的壁畫中心那已褪*的基督形象一樣，同樣空靈縹緲。
顯示器配備雙環複合視頻和音頻輸入，還配有畫中畫同步*多個領域。
佛梅爾，簡1632－1675荷蘭畫家，以其室內風俗畫景而出名，在這種畫中他慣於很好地掌握光和**。他的作品包括有花邊製作者（1664年）
還是說高風在其繪畫中，將對意義的考求辦公脫手給看客自個兒。
他打破了傳統文人畫中畫竹畫蘭的陳套。
繪畫中的技巧成分越少，其中的繪畫成分就越多。
克利姆特是一位幻念山水畫的畫家，新畫廊展覽的八幅油畫中就有他的三副山水作品。
可憐我應流亡客，難觸畫中人。李暮寒
那一夜,辰雨生提筆入畫,畫中那位絕代佳人名叫“晴歌”。
在範曾的書中提到*水墨畫要知白守黑，主指在畫中的黑白格式設計。
三峽橋，即今日觀音橋，畫中，朔風怒號、雲霧彌。
或者，對一些真正的狂熱愛好者，還有“畫中畫”的電視讓我在同一時間，同時觀看兩個節目。
*畫中最能體現東方藝術精神的就是水墨藝術。
這是三聯畫中的第一張，也可視爲*完整的作品。
養深厚;蘇東坡評他詩中有畫,畫中有詩。
第三個,也是最大的矩形是一幅模糊的畫中畫,佔據了畫面主體.
這麼說來,那華安真有兩把刷子!詩中有畫,以後又該畫中有詩!
你能想像出畫中畫的是春天、夏天、秋天還是冬天嗎？
*傳統詩畫觀與西方藝術在本質上既相通又同中有異，萊*說駁不倒*傳統的審美理想“詩中有畫”、“畫中有詩”。
這兩幅漫畫描述了兩個形成鮮明對照的場景，第一幅畫中的男生在網絡遊戲中虛擲了所有的時間和金錢，而第二幅畫中的女生卻在勤勉地學習。
菲利普森先生的這本書附有一幅鋼筆漫畫。畫中斯密陷入一陣沉思，手握花束遮掩愛丁堡的臭氣。
在有些洪水成災的古代油畫中，一個母親就是這樣舉着她的孩子的。
他的詩和他祖父的畫結合在一起，二者相映成趣，詩中有畫，畫中有詩。
暮海仁不禁又望了望那王妃的畫像,見畫中人神情舉止自若,栩栩如生,不禁又問:“這幅畫畫得真好,似乎用的是人類油畫的技巧,不知誰是作畫人?”。
他從此以畫像、畫中堂以及女眷用的帳檐、袖套、鞋樣等維持生活,不再做木匠而成爲專門畫匠。
在漫畫前幾集中，史努比是一隻很普通的*，但最終成爲漫畫中最耀眼的明星。
剛開始時很少人能看懂愛德華·馬奈及其隨後的印象派畫家，不知道他們要在畫中表達什麼。
順序切換,單畫面,畫中畫,四畫面,畫面凍結功能.
王維是個詩人,又是位畫家,他的作品詩中有畫,畫中有詩,詩畫相得益彰,堪稱世間一絕。
我們好比畫中人，只有自己是快樂的，賞畫人才會快樂。
如果不是這首詩，畫中的不倒翁就顯得毫無意義。
幾乎沒人會知道這幅畫體現了什麼，也沒人會在畫前長長駐足，細細研究畫中一羣令人迷惑的受了傷的愛國者們以及揮舞着長矛和比利時國旗的農民們。
真可謂“華而不媚,素而脫俗,畫中有詩,畫中有情”。
爲啥日本人老愛把自己畫成白人？你可以從日本漫畫和動畫中很明顯的看出來。
而宋代的山水畫則寓情於景，將“詩中有畫，畫中有詩”的禪境推崇爲最高藝術境界，.從而形成鮮明的民族特*。
這幅山水畫畫中有詩,韻味無窮。
仕女畫是*傳統人物畫中的一個重要的類別和種屬，在唐代的仕女畫中，出現了“秋風紈扇”這一獨特的繪畫題裁和藝術圖式。
寫實主義涵蓋多種不同風格，而諏訪敦相信只要探究畫中人物的內心世界，他就能畫出一般觀察式畫作無法表現的真實內在。
蟾光如水浸簾櫳,飛絮迷離罨畫中。
山水美如畫，咱是畫中人。
劉凱的另一幅樓*作品亦是得到了許多網友的讚賞,畫中文字均爲小篆,上匾臺名,中匾署名,下匾畫名,原詩以磚雕形式畫於臺壁。
當然,賞西塘夜景就不得不提景觀船,坐在船中,看岸邊遊人如織,觀水中映影如畫,聽檣櫓劃破水聲,彷彿人在畫中遊、畫在心中移。
社會中最卑微的人，卻成爲米勒畫中有尊嚴的生命。
他們可以是營養的大圖畫中的一部分。
這幅風景畫，畫中有詩，極富有韻味，讓人愛不釋手。
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