*畫是一種建築的形線美、音樂的節奏美、舞蹈的姿態美的有機融合。其創作目的不在機械的寫實，而在創造意象。雖然它...

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問題詳情：

*畫是一種建築的形線美、音樂的節奏美、舞蹈的姿態美的有機融合。其創作目的不在機械的寫實，而在創造意象。雖然它的出發點也極重寫實，如花鳥畫寫生的精妙，為世界第一。*畫真像一種舞蹈，畫家任意揮灑。他的精神與着重點在全幅的節奏生命而不沾滯於個體形象的刻畫，以豐富的暗示力與象徵力代形象的實寫，超脱而渾厚。畫家用筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映、形體氣勢的開合，譜成一幅如音樂如舞蹈的圖案，畫幅中飛動的物象與“空白”處處交融，構成．全幅流動的虛靈的節奏，真如我們目睹的山川真景。

*畫筆筆靈虛，不滯於物，而又筆筆寫實，為物傳神。筆不滯於物，乃留有餘地，抒寫畫家胸中浩蕩之思、奇逸之趣。*畫不注重具體物象的刻畫，而傾向以抽象的筆墨表達人格、心情與意境。而引書法入畫乃成*畫第一特點，書法實為*繪畫的骨幹，各種點線皴法溶解萬象，進入靈虛妙境。而融詩心、詩境於畫景，則成為*畫第二特*。在畫幅上題詩寫字，借書法以點醒畫中的筆法，借詩句以襯出畫中意境，而並不覺其破壞畫景，這又是*畫可注意的特*。*畫以書法為骨幹，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬於一個境界層次。*繪畫中的“骨法用筆”就是運用筆法捕捉物的骨氣以表現生命動向，透入物象的核心，其精神簡淡幽微，遺形似而尚骨氣，薄**以重筆法。唐代大批評家張彥遠曾説：“得其形似，則無其氣韻。具其**，則失其筆法。”*畫作者遠超畫境，俯瞰自然，在畫境裏不易尋得畫家的立場，但畫家的人格、個*完全融化潛隱在全畫的意境裏，尤表現在筆墨點線的姿態意趣裏面。

*畫趨向抽象的筆墨，輕*淡*，虛靈如夢，洗淨鉛華，超脱絢麗耀*的*相，卻違背了“畫是眼睛的藝術”之原始意義。“**的音樂”在*畫中久已衰落。宋、元山水畫、花鳥畫發達，畫風顯著，宋、元大畫家皆時時不忘以“自然”為師，於造化氤氲的氣韻中求筆墨的真實基礎。近代畫家如石濤，亦遊遍山川奇境，運奇姿縱橫的筆墨，寫神會目睹的妙景，真氣遠出，妙造自然。畫家任伯年則，更能以花卉翎毛表現精深華妙的**新境，為近代希有的**畫家，令人反省繪畫原來的使命。然而，除此之外的畫家則頗多地一味模仿傳統的形式，外失自然真感，內乏*靈生氣，目無真景，手無筆法，既缺絢麗燦爛的光*以與西畫爭勝，又遺失了古人雄渾流麗的筆墨能力。藝術本當與文化生命同向前進；*畫此後的道路，不但須恢復我國傳統運筆線紋之美及其偉大的表現力，尤當傾心注目於**流韻的真景，創造濃麗清新的*相世界，更須在現實生活的體驗中表達出時代的精神。

（摘編自宗白華《論中西畫法的淵源與基礎》）

3．下列對“*畫”的理解，不符合原文意思的一項是

A．*畫將建築的形線美、音樂的節奏美、舞蹈的姿態美融為一體，不重機械的寫實，與其出發點並不一致。

B．*畫超脱個體形象的刻畫和豔麗的**，關注全幅畫的節奏生命，抒發畫家胸中的浩蕩之思、奇逸之趣。

C．*畫用濃淡的筆墨、交錯的點線溶解萬象，飛動的物象和“空白”處處交融，流動虛靈，真如我們目睹的山川真景。

D．*畫引書法和詩心、詩境入畫，以書法來點醒畫中的筆法，借詩句以襯出畫中意境，書法是*畫的骨幹，詩歌是*畫的靈魂。

4．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是

A．*畫筆筆靈虛，不停留在具體物象的描摹上，具有豐富的暗示力與象徵力；而又用實筆為物傳神，所以説*畫是虛實結合的。

B．唐代大批評家張彥遠指出了*畫容易陷入的誤區，實際上強調了*畫中骨氣、筆法的重要*。

C．近代少有的**畫家任伯年不忘繪畫原來的使命，能用具體的物象表現精深華妙的**新境，畫作讓人耳目一新。

D．宋、元大畫家師法自然，從自然中求真實，形成了自己的畫風，宋、元山水畫、花鳥畫的創作得到了充分的發展。

5．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是