流行音樂的商業化是在音樂藝術處於上升期這個大環境下發展起來的。這個上升期是指，在十九世紀人們總體上認為音樂是一種提升士氣、塑造個人*格和提高民族精神的東西。在家裏表達音樂理想的東西就是一個帶鍵盤的樂器、一架鋼琴或一台風琴。在十九世紀，這些樂器變成了中產階級用來表明身份的東西，這為歐洲音樂藝術地位的提升奠定了基礎。
對新公司的通告，公眾有兩方面的反應。一方面，非裔美國人表示強烈支持：關於這個公司的羣情激昂的文章出現在了各種各樣的雜誌中，並且佩斯收到許多祝福以及要求擔任代理銷售商的來信。另一方面，一些音樂公司的人事部門公然敵對非裔美國人的這種積極行動，試圖恐嚇佩斯並阻止他繼續下去。
一個成功的歌曲作者要被強迫去研究那些流行音樂唱片的消費者的好惡，因為他們決定一首歌的成敗。
流行音樂產業被稱作叮砰巷(原指流行歌曲和作家集中地）。像“好萊塢”一樣，叮砰巷成為了一種產業生產模式的代名詞。好菜塢能夠製作出各種各樣形式的作品，這種形式是由一個固定的、內在的和可*作的系統和審美觀統一起來的。叮砰巷這個稱謂確切的來源現已不詳，但是它涉及享利·馮和一些歌曲作家以及像夢露·羅非爾德這樣的記者，也指音樂出版商的工作室裏製造出來的刺耳的聲音。
今天的人們是因歌曲而記得叮砰巷，可能這個產業就是通過音 景產生了巨大的影響。叮砰巷歌曲是指那幾十首沒有短時間消亡而 變成了長久存在的收錄在國家歌集的歌。創新、大膽、適應*強、 想象力豐富的推銷技巧使叮砰巷的產品成功地在地域上和社會上得以擴張。
在叮砰巷，出版商、作曲家、作詞人、編曲者、宣傳員、封面*畫師都分工明確，他們扮演着不同的角*。
最初的時候，是由音樂傢伙樂隊指揮決定最適合影片的音樂，他們的判斷常常是基於音樂對本地觀眾的感染力。電影公司認為音樂很有價值，往往是因為它能增加影片感染力，但他們抱怨音樂要依賴現場表演。結果，對音樂家的挑戰於二十世紀一十年*始，儘管開始時收效甚微。
音樂與戰爭的聯繫並不是新建立的，這兩者的聯繫早在人們能擊鼓的時候就存在。但在一戰期間，音樂對戰爭的作用和戰時文化都發生了改變。音樂產業作為一個產業的貢獻是反戰運動動。
基於謀取利潤的生產邏輯，一個個工廠一個個部門都遵循着勞動力的*化和分工細則。
音樂不是在每個方面都像其他商品那樣，它的精髓在於人們聽覺上的感受。聲音是音樂商業交易的商品，聽覺上的感受和推銷商品是不可分離的。在艾薩克·謝帕德1930年關於音樂出版的書中，他總結道，聽覺環境的開發是產業的一個重要策略，“所有哼唱和演奏的音樂都是一個巨大的隱沒策略的結果——包括大量的美元和成千上萬有組織的經紀人——目的在於使你聽到這個音樂、記住乃至購買。
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