方法派需要演員調用情緒記憶進行表演。一旦需要表現恐懼、焦慮、悲傷或其他緒時，方法派演員就要搜腸刮肚，回憶過往能夠引起這些情緒的經歷，然後再在內心重温創造這些情緒的情境，再創造類似的感受。重複體驗相似的情緒是這種表演方法的礎。演員需要調動個人記憶儲備中的情感，對他要扮演的角*感同身受。
電影音樂創造連續*的一種最重要的方式是使用主題音樂（ leitmotif）結構。事實上，這也是創作電影配樂最尋常的一種方式。主題音樂作為一類音樂標籤，通常會被應用到角*、地點、主題或情緒上。一旦規定了主題音樂，每當角*、主題或情緒再次出現時，主題音樂都會隨之出現。主題音樂令音樂具有辨識度——特別是在一段無配樂的場景之後——並且讓角*、地點、主題或情緒更加鮮明。主題音樂的可塑*很強，能產生旋律與音*各異的變調。主題音樂的概念源於理查德·瓦格納（ Richard Wagner）的歌劇。瓦格納曾用主題音樂引起觀眾的注意，令他們識別、理解劇中角*及其情感狀態。
馬龍·白蘭度是將這種方法使用得爐火純青的演員之一。他在銀幕上最經典的表演之一要屬貝爾納多·貝託魯奇導演的《巴黎最後的探戈》。影片進行過半時，一個單鏡頭集中於白蘭度的表演，而他將這場戲一氣呵成。這場戲中，白蘭度的角*正在回憶他的年少歲月，拼湊有關他父母的回憶。這場戲沒有經過任何排演，全憑白蘭度即興出，從自己的回憶中抽離時光片段，以配合角*的所思所想。他將這一方法也應用於影片的其他場景中。這種表演攜帶的情感如假包換，坦誠得往往令觀眾感到震驚，甚至些不安。
庫布裏克的《２００１太空漫遊》的特效遠超同時代其他的影片，甚至時至今日，它依然具有震撼的視覺效果。庫布裏克的太空飛船模型在細節處精雕細琢，立體感十足。使用了遮片合成處理的方法，將真人影像*入模型內部，讓他們透過飛船的窗户向外看飛船內部的美術設計強調空曠、潔白、有序、肅殺的環境，暗示了在未來的無菌社會中人類的行為是理智、有序的，而非意外、衝動的。這樣的設計象徵着控制與權力，而墮落與混亂。它們因此體現了影片的核心主題一人類放棄當自己的主人，把生命的主宰權移交給機械體系和他們創造的人工智能環境。這種帶有悲觀情緒的價值觀也影響了接下來一代的科幻片，並拓展出關於未來空間的另類視覺詮釋。《異形》便開啟了另類視覺設計的先河。
光能夠對空間加以組織和界定。光影的分佈能夠通過光線打在一個房間或佈景內物體上的不同方式而傳遞出深度、距離、物體表面質地等物理屬*。電影影像能夠輕而易舉地複製這些日常感知的信息，而電影創作者則利用有關光影的知識在平面的銀幕上創造出令人信服的立體圖景。
畫外音旁白令不同的閃回情節互相交織，賦予其不同的心理層面。從某種角度上來講，《公民凱恩》是一部推理電影，而懸疑的**源於凱恩本人深不可測的*格。觀眾很難將不同敍述者口中的凱恩拼湊成一副完整、*的畫面，因為每一段敍述都極為獨特，加強了電影情感和心理層面的神祕感——也是這部影片的精神內核。縱觀影史，很少有電影能夠在結構複雜、情緒強烈的同時如此遊刃有餘地使用畫外音旁白。
故事講述的方式和內容同等重要。故事（ story）和情節（plot）是敍事的基本特徵而它們之間的關係決定了敍事結構。情節是指電影中展示的事件序列，它規定了敍事*事件的排列方式。故事所涵蓋的事件範圍更廣，情節只是其中的一個子集。所有的敍事都會超越本身，暗示沒有被直接描繪的事件序列，也同樣表現那些直接在銀幕上展開的事件。故事包羅萬象，所有表明或隱含的事件都構成了敍事。
經典好萊塢敍事，這一名稱是以２０世紀３０年代至５０年代好萊塢大製片廠生產的影示命名的，至今仍可見於主流電影。《泰坦尼克號》、《指環王》三部曲以及《阿凡達》這些主流商業大片，皆採取了經典好萊塢敍事。這些電影通常含有一條主線劇情和另一條或多條支線劇情。情節有指向，通常由遍求某個目的的主要角*觸發，事件像鏈條的每一環一樣以因果關係緊密相連。電影開場不久即宣告動作的目的，情節也隨着角*遭遇阻礙或挫折而愈發扣人心絃。在影片的結尾，這個角*或達成目的，或失敗，但仍舊解決了所有故事衝突，提供了一個令人滿意的結果。正是這種對所有故事線索都有所交代的完整*，讓經典敍事能夠帶來滿足感。《指環王》中，故事的主線和支線分佈於三部電影中，但每條線索最終都有所交
當代電影的攝影機運動時常看上去雜亂無序，有時甚至粗製濫造。這是因為隨着輕便器材的大範圍普及，攝影機得以更方便地攜帶，而手持攝影也更容易*作。導演馬克斯·奧菲爾斯則精於佈景考究、設計嚴謹的推軌鏡頭，與當代這種趨勢形成鮮明對比。本片即以攝影機行雲流水般的運動鏡頭構成。攝影機運動展示了佈景，模擬了人物視點，令屬於不同羣體的人們之間的社會聯繫清晰可見，並且產生了一系列對焦精準、設計嚴謹的流暢畫面。實際上整部電影就由攝影機的一系列精妙舞步構成。奧菲爾斯擅長設計推軌鏡頭，並讓攝影機運動成為電影敍事和主題的載體，在電影史上無人能及。
遺憾的是，當代電影很少使用圈入／圈出，因此這種獨特的視覺表達方式也較為少見了。它能夠將觀眾的注意力集中到景框內某一選中的部分，以視覺的方式對它突出標記。若是以圈入／圈出替某個場景或影片收尾，那麼這個結尾通常不容置疑。在本片的結尾，卓別林飾演的悲傷的流浪漢離攝影機漸行漸遠，與此同時，一個圓圈在他周圍慢慢閉合。這個鏡頭極富詩意之美，不僅令主人公的退場方式深入人心，同時也為影片出*地畫下句點。
國文精選館
