慚愧的是此書印刷窳劣,又不付酬給原詩的作者,只給我二百五十元。
陳三立的七言古體詩具有獨特的審美特質，並非人們常説的散原詩歌的蕭索悽寂，而是多有酣暢崛健的風格。
北齊斛律金這首用鮮卑語唱的歌公認是北朝樂府的傑作，寫草原詩的壓卷之作，蒼茫雄渾，前無古人，後無來者。
關於這首詩的最後一句話：我把這首詩之所以如此流行原因歸結為原詩動人心絃的語言。
原詩確實是感情真摯、音韻*的“樂府”佳作。
“勁質而多懟，峭急而多露”是明代袁宏道的兩句詩評，袁氏認為*情質樸因而語多忿怨，詩風剛直因而鋒芒畢露，這正是屈原詩歌的風格。
他讓學生們舉出另外一些英語單詞來代替原詩裏那些沒有意思、讓人摸不着頭腦的單詞，“然後這就讓句子稍微有了一點意思，儘管可能是很愚蠢的，”他説。
在傳達原詩內容和神韻的基礎上，同時達到與原詩形式最佳的近似度，才是上乘之作。
但原詩花落春殘、風雨摧花這樣的場面和傷春的主題沒有表現出來。
我寫散文，思慮成熟就可下筆，幾乎不用修改。寫詩則不然。改詩，正是詩人自我淬礪的要務。所謂修改，就是要提升自己，比昨天的我更為高明，同時還要身外分身，比昨天的我更加客觀：所以才能看透自己的缺失，並且找到修正的途徑。詩人經驗愈富，功力愈高，這自我提升的**就愈大，每每能夠把一首瑕瑜互見的作品，只要將關鍵的字眼換掉，或將順序調整，或將高潮加強，或將宂贅刪減，原詩就會敗部復活，發出光采。詩人的功力一旦練就，只要找到新的題材，丹爐裏就不愁煉不出真的丹來。如果功力不足，那就任你再怎麼修改，也只是枝節皮毛，而難求脱胎換骨。
譯者不是八哥兒;好的譯詩中，應該是既看得見原詩人的風格，也看得出譯者的特點。
原詩中所説的金銅仙人本為漢武帝所造，今因漢的衰亡，被魏明帝將其拆遷出漢宮，從長安運去洛陽。
那裏，死人遺失了它的骸骨，我默唸。艾略特的荒原詩句，吾等年少最愛。
她的請求原件電郵及原詩和拙之翰墨一併附呈。
陳散原詩，予所不喜。凡詩必須使人讀得、懂得，方能傳得。散原之作，數十年後恐鮮過問者。早作尚有沉憂孤憤一段意思，而千篇一律，亦自可厭。近作稍平易，蓋老去才退，並艱深亦不能為矣。為散原體者，有一捷徑，所謂避熟避俗是也。言草木不曰柳暗花明，而曰花高柳大；言鳥不言紫燕黃鶯，而曰烏鴉鴟梟；言獸切忌虎豹熊羆，並馬牛亦説不得，只好請教犬豕耳。
但翻譯只能作為一種工具，而不能取代原詩。
葉燮的《原詩》被認為是繼《文心雕龍》之後，我國文藝理論史上最具邏輯*和系統*的一部理論專著。
本文對孟浩然五言絕句《春曉》的四種英譯文作了剖析，認為古典詩譯成英文應儘可能保持原詩簡練的風格及韻律的效果。
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