閲讀下面的文字，完成小題。搞美術理論的陳傳席曾説過畫若沒有古意，格調便不高。　美術的要義是要通過畫面將“美”傳...

問題詳情：

閲讀下面的文字，完成小題。

搞美術理論的陳傳席曾説過畫若沒有古意，格調便不高。

美術的要義是要通過畫面將“美”傳達給欣賞者。而客觀美對於*畫來説只是一個方面，它還要求在客觀之上有精神的追求。也就是説創作者在創作中不僅要表現客觀現實的美，還要講求*文化中那種虛靈、澄澈的詩意的審美理想，更高一級的話，還要有哲學的意味，體現天人合一的宇宙觀。一句話，*畫講究的是氣韻、格調，是要創造一種超自然的精神氛圍，因而它比單純的造型藝術多了形而上的精神追求和文化內涵。應該説，這是*式的審美理想，還有宇宙觀的延伸。

那麼*畫中的“古意”究竟如何表現，該如何理解呢？

舉個例説，李璟的詞《山花子》開頭的兩句“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間”。“菡萏”是“荷花”的別稱，如果將““菡萏香銷翠葉殘”改為“荷花凋零荷葉殘”，閲讀起來沒有了障礙，但讀詞時的感覺隨着詞句的改變而起了變化。葉嘉瑩説，這樣一改就會失去原句所包含的那種豐富的“潛能”，也就是藝術品本身所包含的豐富的意象。為什麼呢？“菡萏”一詞出自《爾雅》。《爾雅》是*的第一部詞典，距今至少2000年了，夠古老；而且《爾雅》收集的都是近乎規範的雅言，本身就與現實的日常用語有着一定的美感距離。 “因此有了一分古雅，也更加珍貴，格調自然出俗。”“香”是*芳的香氣，“翠”不只是綠的顏*，還能讓人聯想到美且珍貴的翠玉。這麼多珍貴的、美好的意象，“銷”了、“殘”了，消失了、殘破了，使人感受到的是極端的殘酷，所以王國維讀罷就有了“眾芳蕪穢，美人遲暮”的感慨， “荷花凋零荷葉殘”雖然通俗易懂，但是無論如何也不能給人這種強烈的感受。

“距離”產生美，是人人都明白的道理，但用於詩詞、繪畫創作也一樣產生意想不到的美感。

*畫中的“古意”，是因為它重“意境”，它所追尋的意象和美感是超現實的，有着一種現實生活的喧囂躁動、急功近利遙不可及的靜寂、曠遠與超塵，所以古意盎然，珍貴且格調出俗，也因此有着豐富的意象和再創作的空間，令欣賞者可以盡情地馳騁自己的想象，也能給欣賞者以安寧、超然的感覺，而不只是享受它的客觀美所帶來的感觀享受。

*畫與西洋畫最大的區別不僅是焦點透視與散點透視的問題，而更是*畫中有“我”的存在，有精神上的追求和寄託，創作的過程就是作者在與自己對話，如同一次心靈的散步。*畫肇始就是在客觀之上表現作者自己，特別是自從宋代的文人染指繪畫以後，*畫便有了一種特別的追求──文人氣。文人們將自己追求的詩意精神需求融入筆墨之中，重意趣自然，追尋高古清幽、離塵絕俗，表達人與自然*共處、天人合一的願望。所以説，*畫的精神是*人文精神的延伸，強調文人詩意情懷，強調高古的氣韻格調。無論畫山水、人物，還是花鳥，畫中可以無人影，但“境”中一定有一個人，就像*人論詩“不著一字，盡得風流”。

隨着20世紀初的新文化運動，國門打開，西洋畫隨着歐風美雨，進入*。面對寫實逼真的西洋畫，許多人驚訝不已，西洋畫裏那銅製的泛着金屬光澤的鈕釦，那細密逼真的髮絲，那如同真人一般，好像還有着温度的人，似乎讓重神不重形的*畫相形見絀，*畫好像成了明日黃花，許多有見識的文化人，此時也像是被洗了腦，反對寫意，要改良*畫。但是智慧者是始終知道水墨意韻的，帶有寫意精神的*畫是誰也取代不了的，

遺憾的是，許多人捨棄滋養自己的本土文化，試圖丟掉自己身上的文化基因，不再關心*畫的文化內涵，不再關心*文化賦予藝術的那種詩意的精神追求，放棄自己主觀精神的追求，過分強化和追逐外在的表現形式，甚至有些人劍走偏鋒，以譁眾取寵為能事。借鑑是手段，不是目的，一方水土養一方人，生硬地照搬照抄會水土不服，或許最終忘記了自己是從哪裏來，也弄不清自己要到哪裏去。                                  

    （節選自《*畫為什麼要講究古意》，有刪改）

4．關於原文內容的表述，下列説法不正確的一項是（     ）

A. *畫要求作者在創作中不僅要表現客觀現實的美，更要講求審美理想，以及哲學意味，體現天人合一的宇宙觀。

B. “菡萏香銷翠葉殘”有一種古雅的美感，能給人以詞語意義之外的豐富的聯想和想象。如果換成“荷花凋零荷葉殘”則意味索然。

C. *畫重“意境”，古意盎然，能給欣賞者豐富的意象和再創作的空間。欣賞者不僅能享受到客觀上的美，還能獲得主觀上的美。

D. 西洋畫的特點是細密逼真，所畫人物好像還有温度。西洋畫的引進讓*畫壇的畫風和畫技更加豐富多*。

5．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（     ）

A. “菡萏香銷翠葉殘”傳達了一種香消玉殞的悲涼之情，以致王國維讀完後有了“眾芳蕪穢，美人遲暮”的感慨。

B. *畫講究古意，遠離現實，追尋超現實的意象和美感，強調意趣自然，離塵絕世，人與大自然*共處，天人合一。

C. 自從文人蔘與繪畫以後，*畫便有了文人的氣質，有了文人的詩意情懷，強調高古的氣韻，無論什麼內容，畫中總有“人”的存在。

D. 西洋畫與*相比，西洋畫重“形像”，*畫重“神似”。*畫更強調意藴，重視精神上的追求和寄託。

6．下列理解和分析，符合原文內容的一項是（     ）

A. “距離”產生美，這一規律同樣適用於繪畫，古典生僻難懂，便能產生最美的境界，所以越是遠古的繪畫越具有審美價值。

B. 畫家石魯曾感慨：“畫山就是畫人、畫人格、畫精神、畫自己。”説明了*畫的創作就是作者在與自己對話，與自己交流。

C. 文章批評了當今一些人忽視*畫的文化內涵，不再關心*畫所體現的詩意與精神追求，而過分強調外在表現形式的現象。

D. *畫與西洋畫比較，二者沒有孰優孰劣之分，只是特點不同而已，所以對西洋畫應運用“拿來主義”，吸其精華，西為中用。

【回答】

4．A

5．B

6．A

【解析】

4．試題分析：A. *畫要求作者在創作中不僅要表現客觀現實的美，更要講求審美理想，以及哲學意味，體現天人合一的宇宙觀。“不僅要表現客觀現實的美，更要講求審美理想”錯原文是並列關係，並不是所有*畫都要有哲學意味。

5．試題分析：B. *畫講究古意，遠離現實，追尋超現實的意象和美感，強調意趣自然，離塵絕世，人與大自然*共處，天人合一。並不是遠離現實，而是遠離現實中的“喧囂躁動，急功近利”。

6．試題分析：A. “距離”產生美，這一規律同樣適用於繪畫，古典生僻難懂，便能產生最美的境界，所以越是遠古的繪畫越具有審美價值。越是遠古的繪畫越具有審美價值，文中無據。

點睛：這類題目重點集中在對文中的觀點的正誤進行考核，錯誤類型注意有無中生有，張冠李戴、曲解文意、偷換概念、混淆範圍、強拉因果等。考核的方式是改變句子含義從而出現選項的觀點和文中的觀點不一致，文中他人的觀點和作者的觀點混淆，對文中的觀點概括錯誤等方式。

知識點：論述類文本閲讀

題型：現代文閲讀