閲讀下面的文字，完成小題。戲曲傳承與“工匠精神”在當下的戲曲表演與傳承領域，就存在着重“道”輕“技”或重“神”...

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問題詳情：

閲讀下面的文字，完成小題。

戲曲傳承與“工匠精神”

在當下的戲曲表演與傳承領域，就存在着重“道”輕“技”或重“神”輕“形”的不良傾向。許多演員在向前輩藝人學習的時候，並不重視一招一式的模仿、領會，不重視自己所演角*在行當與程式（包括唱腔與做工）方面的動作規範與技術要求；而是以為只要體驗下人物，演出人物彼時彼地的情緒狀態或情感類型就好了；動作可以不像師傅、不合規範甚至有沒有都沒關係——有些介入戲曲領域的話劇導演甚至要求演員忘記程式而多體驗人物。這樣一種彷彿“神似”而不是“形似”於前輩藝術家的表達，在他們看來還可能是一種“創新”甚至“超越”，正所謂“得意忘形”“離形得似”。應該説這與長期以來“神似”被奉為至尊的集體無意識有關。然而這樣不講規範與技術的做法嚴重地影響了戲曲的傳承。

戲曲的傳承需要“工匠精神”。“工匠精神”是一切手工匠人所必須具備的特質，在傳授手藝的同時，也傳遞了耐心、專注、堅持的精神。這種特質的培養，依靠言傳身教傳承，無法以文字記錄，只能依賴於人與人的情感交流和行為感染。“工匠精神”體現在戲曲領域那就是對戲曲“手工感”的強調，對戲曲精湛技藝的追求與雕琢。這使我們在理論層面上，廓清了以往過於強調“技小於道，神高於形”，一味講求得心應神、不重形似的認識，而是回到基礎、基本，首先講求“形似”，講求“技術”與“規範”的重要*。由此戲曲的傳承也才有其依恃與憑藉。

在戲曲千百年流傳下來、凝聚了無數人智慧與經驗的技術範疇裏，就已然包孕了情感內涵。學戲的幼童尚不能體會、理解角*應有的情感，但“只要按照行當程式的動作來做，手勢、眼神做對，哪怕孩子們內心沒有，也能把那些情感表達出來，因為行當中的情緒和體驗靠梨園戲程式就能幫你找到……”（曾靜萍），也就是説，在戲曲表演藝術的形似中就已經包含了很大程度的神似。所以，戲曲演員必須一招一式從傳統技藝與程式學起，這是立身之本、*命所繫。當然，僅有形似、技術上的模仿是不夠的，在形似的基礎上必須追求神似，融入情感與體驗去塑造人物。“得意忘形”“離形得似”或者説“遺形忘神”在戲曲表演中不是沒有，但都是在“形似”已很深厚、紮實的基礎上完成的，它很難做到徹底的離形、離技，因為它畢竟是人所表演的，程式與動作在基本功紮實、技術過硬的演員身上會逐漸成為下意識。戲曲程式的內涵與外延、再現*與表現*也就是在這樣的過程中被不斷更新與豐富，煥發出活躍而長久的生命力。

4．下列關於戲曲傳承的表述，不正確的一項是

A. 在當下的戲曲表演與傳承領域。就存在着重“道”輕“技”或重“神”輕“形”的不良傾向，嚴重地影響了戲曲的傳承。

B. 戲曲的傳承也有其依恃與憑藉，首先必須講求“形似”，講求“技術”與“規範”，更需要耐心、專注、堅持的精神。

C. 學系的幼童即使內心沒有角*應有的情感。只要按照行當程式的動作來做，手勢、眼神做對，也能把那些情感全部表達出來。

D. 雖然戲曲表演必須追求神似，帶戲曲演員必須一招一式從傳統技藝與程式學起，這是立身之本、*命所繫。

5．下列對原文論*的相關分析，不正確的一項是

A. 文章第一段直接指出在當下的戲曲表演與傳承領域存在的問題，與長期以來追求“神似”的趨向有關。

B. 文章第二段指出戲曲的傳承需要“工匠精神”。並論述了其在戲曲的傳承中的重要*。

C. 文章指出戲曲的傳承應在“形似”的基礎上追求神似，並融入情感與體驗去塑造人物。

D. 戲曲傳承中的“工匠精神”就是隻需要耐心、專注的學好傳統技藝的一招一式。

6．根據原文內容，下列理解和分析不符合原文意思的一項是

A. 如果動作合乎規範，就一定能在表演中完美的塑造人物。