問題詳情：
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*文藝在心理上重視想象的真實大於感覺的真實。在繪畫中，是無光影、無明暗、無確定的具體時空，甚至“高處大山之態，則鬆耶柏耶，或未可知”了。在戲曲中更是如此：環境完全虛擬，動作亦系假定。斯坦尼斯拉夫斯基要求舞台有如缺面牆的房間，要求演戲像實際生活一樣逼真。*戲曲就不一樣，例如《三堂會審》中的玉堂春受審，她卻跪着向觀眾交待，這不是荒唐嗎？但觀眾完全可以理解。京劇中的上樓下樓，開門關門，就靠幾個虛擬動作來表現，完全不需要真實佈景。所有這些，都是不重感覺的真實，而重想象的真實，即在想象中有樓，有門，因為手、腳或身體的動作、姿態暗示了它們。這些動作、姿態也是概括的，甚或是程式化的，也很不具體和真實。這正如*詩畫中，那些山水景物、風花雪月的狀態（種類、形狀、**、大小）並不清晰、具體和明確，但又都與想象的真實完全一樣。它完全依靠創作者、觀賞者、閲讀者的想象來填充和補足。這種補足和填充，主要依賴於現實的人世經驗，所想象的仍然是現實的、生活的圖景，較少純然異樣的虛構的組合。這種想象附着的感情也仍然是人世的、現實的感情，較少純然超世的神祕情思。在這裏，“想象的真實”雖然脱離具體的感知，卻又仍然是現實生活的感受和人間世事的感情。所謂“情主景從”，便正因為是在這種情感支配下的想象，隨着時代、環境、個*的不同而各有不同，才賦予那並無確定*的風花雪月以更為個*化的具體的感受，從而有很大的包容*、變易*和普遍*。“問君能有幾多愁，恰似一*春水向東流”。這就是一種“想象的真實”，它是相當概括的情感的符號，但它隨着不同時代、不同個體的人們，注入了多少不同的具體感受！這些，便都是通過想象，以朦朧的、並不太清楚和具體的外界物象、景*來進行創作和欣賞的。“想象的真實”使華夏文藝在創作和接受中可以非常自由地處理時空、因果、事物、現象，即通過虛擬而擴大、縮小、增添、補足，甚至改變時空、因果的本來面目，使它們更自由地脱出邏輯的常見，而將想象着重展示的感*、偶然*的方面突現出來。
1. 本文講述的核心問題是（ ）
A. 想象的真實
B. 想象的真實與感知的真實
C. *文藝更重視想象的真實
D. 華夏文藝的基本特點
2. 請比較説明在演戲要求上，*戲曲與斯坦尼斯拉夫斯基有何“不一樣”？
答：_____________________________________________________________________
3. 故宮博物院陳列的齊白石畫冊裏有這樣一幅畫：一根枯枝橫出，上立一隻鳥，別無其他。 有美學家稱讚其神妙，請依據本文概括説明理由。（不超過26個字）
答：______________________________________________________________________
4. 下列理解，符合文意的一項是（ ）
A. 繪畫中高處的大山因畫家視線不可及，所以“未可知”，畫得自然就模糊不清了。
B. *觀眾不需真實佈景就完全能理解戲曲舞台上演員程式化的動作、姿態。
C. 文中加點的“這種情感”是指在作者創作和讀者接受的過程中的“情主景從”。
D. 華夏文藝在創作和接受中能自由地改變時空、因果的本來面目，脱出邏輯的常見。
【回答】
1. C
2. *戲曲不重感覺的真實，而重想象的真實；斯坦尼斯拉夫斯基更重生活的真實。
3. 畫面簡單，但意藴豐富，給觀賞者、閲讀者留下無盡的想象空間。
4. B
知識點：現代文閲讀 單元測試
題型：現代文閲讀
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