（一）論述類文本閲讀(9分，每小題3分) 閲讀下面的文字，完成l一3題。京劇表演的是*的故事，京劇...

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問題詳情：

（一）論述類文本閲讀(9分，每小題3分)

閲讀下面的文字，完成l一3題。

京劇表演的是*的故事，京劇攝影是將表演的精*瞬間生動而完美地呈現出來。

京劇舞台上動態與靜態的變化具有直觀*、獨特*。劇中人在舞台上，或靜如處子，或動如脱兔。人一動，則水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的開合、抖動、高揚，以及打出手、雲裏翻等，都刻畫着人物*格，演繹着劇情。那剛柔相濟的飄逸之美，流動着藝術的韻律，恰似一幅幅流動的水墨畫。攝影家在構思中，以此抓拍而完成的二度創作，源於舞台，又高於舞台，可完美表現攝影藝術的特質，拓寬讀者欣賞與想象的空間。

動態的瞬間是形，傳神的瞬間是眼。京劇演員的眼睛，經過長期的訓練，靈動有神，顧盼生輝，因而在劇中優秀演員總會用眼神配合形體，表達劇中人物複雜細膩的感情、*格、思想與意念等。這是京劇藝術的一個重要特徵，俗稱“一身的戲在臉上，一臉的戲全在眼上”。攝影家要把京劇的拍攝提升到一個新的創作境界，應在動態抓拍中以人物為中心，畫龍點睛，以眼傳神。果如此，自覺抓拍的人物眼睛喜怒哀樂悲恐驚的變化，或是憂愁思憶病醉瘋的狀態，會有神來之筆，提契全片，攝影作品自會有了靈魂、靈動和靈氣。

劇場抓拍，並非易事，除了攝影者要具備*的攝影技術外，還需要他們能夠多做功課，包括多讀劇本、熟悉劇情、瞭解人物以及知道一場文戲或武戲的表演特點和出*在何處，即哪時眼睛最傳神，哪時表演的神與情獨具魅力等。同時，進行抓拍創作時，又不可按預想刻舟求劍，要手握相機隨表演的新變化盯住劇中人，用虛實、遠近、渲染、襯托、對比、誇張、仰拍、特寫、全景等手法，變換光圈和速度等，方可從容得神來之筆。

京劇藝術薈萃中華藝術之美。中華民族傳統的家國情懷、倫理道德，以及對聖君賢相、清官廉吏的尊崇，對公平正義、美好生活的追求，融會貫通為舞台上的真善美，抽象幻化出內化心靈、外愉耳目之美。單從表演之美觀察，它是寫意之美、虛擬之美、程式之美與誇張之美的集成，是京劇攝影藝術豐富多*的素材，激發創作靈感的要素，也是對京劇攝影藝術如何昇華的挑戰。

京劇攝影藝術和其他文藝創作相類，雖然工具是相機，是快門，但一樣“功夫在畫外”。有志於京劇攝影藝術的*工作者和業餘愛好者，需要向京劇演員學習，以他們“台上一分鐘，台下十年功”的信念為鞭策，摒棄急功近利、急於求成的衝動，留下京劇藝術的傳神瞬間。

（摘編自靳國君《京劇攝影也需畫外功》）

1．下列關於原文內容的理解和分析，正確的一項是（3分）

A．在京劇舞台上，劇中人表現的美就像一幅幅流動的水墨畫，拓寬了讀者欣賞與想象的空間。

B．京劇演員在舞台上通過眼睛來傳神，再由形體來配合，從而表達劇中人物複雜的感情。

C．技術精湛的攝影家也需要多做功課並且隨機應變，方可從容得神來之筆。

D．京劇藝術真實地展現了中華民族真善美的文化傳統，可以淨化人的心靈。

2．下列對原文論*的相關分析，不正確的一項是（3分）

A．文章的中心觀點是，京劇攝影要留下京劇藝術的傳神瞬間，也需畫外功。

B．文章立論的前提是，京劇舞台上動態與靜態的變化具有直觀*、獨特*。

C．文章在論*中以大量篇幅闡述京劇表演形和眼的瞬間，突出了劇場抓拍的難度。

D．文章最後兩段分別將兩種藝術之美進行類比論*，強調京劇攝影不能急於求成。